29 нояб. 2016 г.

Павел. Иванов "Натюрморт с черепом"


    В картинной галерее лицея я познакомился с необычной картиной Павла Иванова "Натюрморт с черепом".

  Картина поразила меня своей необычностью, она вызвала у меня довольно странные эмоции.
    На переднем плане картины ясно виден череп, который похож на череп странного животного. Рядом с ним стоит старая керосиновая лампа, какой - то шарик нарисован, и на заднем плане видна коробка с глазом. 
    Картина вызывает очень странное ощущение. Она полна мистических настроений и довольно страшная. Но она мне все равно понравилась, потому что она очень таинственная, череп на столе, глаз в коробке, лампа разбитая. И тени, которые отображаются от этих предметов, вызывают ещё больше странных эмоций. Всё так интересно и очень загадочно.

Павел Иванов "Букет со щавелем"

  Передо мной картина Павла Иванова «Букет со щавелем», выполненная художником на тканевом полотне. С первого взгляда она поразила меня своей необычностью. Букет из щавеля? Неужели можно создать такой букет? В чём его красота? Оказывается, можно! В этом я убедился, рассматривая картину Павла Иванова.
Вглядываясь в её сюжет, я выделил для себя тематику осени. Красный, зелёный, оранжевый, коричневый, жёлтый – эти цвета объединились в одном натюрморте. На переднем плане оранжевая ваза с разноцветным увядающим щавелём. Его листья, покрытые бурыми пятнами, просвечиваются через белый фон, добавленный художником на задний план. Тем самым автор натюрморта даёт мне возможность понять и взглянуть на увядающую и уходящую осень. Хотя не стоит торопиться прощаться с ней. Голубой фон на заднем плане красочно отражает яркость этого, казалось бы, необычного букета. Когда я рассматривал картину, у меня появилась неожиданная мысль: «А почему бы мне дома не попрощаться с осенью таким же образом, создав необычный  колоритный букет из щавеля?»
Я пришёл к выводу, что вокруг нас так много необычного, неизведанного, удивительного, как впрочем,  и в сюжете  картины Павла Иванова «Букет со щавелем».

23 нояб. 2016 г.

Владимир Семеренко "Раки и рыба"

   Мир картин. Он таит в себе таинство, великолепие, красоту, неизведанность. Оказавшись в школьной галерее на выставке картин В. Семеренко, я погрузился именно в такой мир, необычный мир – мир натюрморта.
Мой взгляд привлекла картина «Раки и рыба». Рассматривая её, я отметил для себя гениальную простоту мастерского подхода, интересную манеру письма картины. Она погрузила меня в мир моих фантазий. Казалось бы, что может быть проще. Перед нами улов рыбака: раки и рыба. Эти предметы находятся на переднем плане. В то же время каждому – своё место. Рыбы изображены на голубом фоне, на фоне воды. Я думаю, что вися на верёвке, всё их существо как бы стремится попасть обратно в свою водную стихию. Но, увы, этому уже не суждено сбыться. Определена уже и участь  раков. Они красного цвета, для них это цвет безысходности. Один рак находится на белой тарелке, другой на красном полотне.  Но прикосновение их клешней друг к другу говорит мне о том, что они даже в такой трагический момент неразлучны. Слева в тени изображена коричневая бутылка. Одна часть её немного светлей и обращена к ракам. Казалось бы, может есть какая то надежда всё изменить в их жизни. Но нет, всё  говорит мне о том, что этим ракам и рыбам не суждено время повернуть вспять.
Эта картина В. Семеренко заставила меня задуматься над тем, как прекрасна жизнь, как прекрасен мир вокруг нас! И надо дорожить всем тем, что даровано нам жизнью!

Артем Щедрин 7Б

22 нояб. 2016 г.

Владимир Семеренко "Натюрморт со скрипкой"

В школьной галерее на выставке картин художника Владимира Семеренко я обратила свой взгляд на его произведение «Натюрморт со скрипкой». Картина написана маслом в стиле кубизм.
На переднем плане стоит бокал и бутылка красного вина , а слева от них чудная скрипка. Около скрипки лежат фрукты в глубокой тарелке.
Можно предположить, что эта композиция составлена под влиянием музыкального концерта в предчувствии романтического вечернего ужина.
Тона картины довольно теплые , и сразу создается уютная атмосфера вечера.
     Я осталась очень довольна увиденным и хотела бы еще полюбоваться  новыми работами  этого замечательного автора.

Наталья Афанасьева "Огненный орёл"


Я бы очень хотел рассказать о великолепной картине «Огненный орёл». Её автор Наталья Афанасьева.
На картине изображен стоящий среди камней кузнец Ильмаринен, а перед ним взлетающий огненный орел.
На полотне кузнец в штанах, меховых ботинках, с накинутым на грудь фартуком. В руках он держит тяжёлый молот. А волосы у него белые, закрывающие шею. И сам он могучий, очень сильный человек. Недаром он кузнец. Обычный человек не смог бы выковать те вещи, которые ковал он. Например, Сампо. Ведь это очень сложная работа.
А орёл изображён очень величавым, гордым и грозным, с широко раскинутыми в стороны крыльями. И с огненным, красно-желтым цветом перьев. Он растопырил когти и словно пикирует с раскрытым, острым, как нож, клювом, как будто предназначенным,  чтобы схватить беспомощную дичь.
Мне очень понравилась эта картина тем, как изображены кузнец и орёл. Художница великолепно передала настроение и черты персонажей картины. И я с удовольствием смотрю на нее..
Ашихмин Иван 7 Б



20 нояб. 2016 г.

Репортаж о выставке Владимира Семеренко

7 октября в лицее №590 состоялось  выставка, посвященная творчеству петербургского художника Владимира Николаевича Семеренко. На ней автор впервые показал свои работы, выполненные в стиле кубизма с использованием техники коллажа.
Владимир Николаевич немного рассказал о себе. Оказывается, он увлёкся рисованием уже в третьем классе. До последнего времени художник писал в реалистической манере, потом заинтересовался возможностями кубизма. По мнению автора, этот стиль несёт в себе некую загадку. В такие картины надо всматриваться, их надо прочитывать. Они рассказывают не только о предметах окружающего мира, но и о том, как художник их видит, что чувствует.
 Всеобщее внимание привлекла картина «Рак и рыбы». В этой  работе художник особенно удачно прибегнул к технике коллажа. Для изображения сушёной рыбы автор использовал старую газетную бумагу 1936 года! Что может быть более сухим, чем старая газета! Коллаж мы можем увидеть и в других картинах, например, «Натюрморт с чётками». История её написания особо была отмечена художником. Он рассказал, что толчком для её замысла послужили именно найденные на улице чётки.
У многих ребят из нашего класса эта выставка вызвала живой интерес. Необычность работы, изобретательность художника не оставили зрителей равнодушными. Ребята задавали вопросы о жизни и творчестве художника.
По моему мнению, такие выставки интересны и полезны. Они расширяют кругозор, и дают импульс для творчества.

Симонова Анна 7б

В. Семеренко "Тарань в корзине" (Харлунин Александр 7Б)

        Тарань в корзине - это картина стиля Аваргандизм. Художник В. Семеренко создаёт картины из подручных, порой совершенно обычных вещей. На этой картине рыбы выполнены из старых газет, что очень привлекает внимание.

        На первом плане изображена зелёная плетёная корзина с Таранью на берегу и ракушка, выловленная из моря. Также несколько рыб Повесили сушиться на солнце. Рыбы, выполненные из старых газет, словно могут рассказать нам о прошлом в жизни рыбака.
А корзина, позеленела возможно от того, что тоже постарела и ей пользовались не раз. Рыба в корзине выглядит старой и оставленной на берегу, а рыбак, возможно, уехал.

        Фоном для картины Служат блестящие песчинки, которые лежат вокруг корзины, словно жемчуг, блестящий на солнце.
Посередине картины мы видим яркий блик,  который освещает часть картины и позволяет увидеть ее в новом свете. Однотонные морская гладь и синее небо без облаков не вызывают особого внимания.
       Мне очень понравилась эта картина. Она может рассказать нам о прошлом.
     

В. Семеренко "Чайный столик" (Рогозина Виктория 7Б)

      Недавно я познакомилась с творчеством прекрасного художника Владимира Семеренко, а именно с его картинами в стиле кубизм. Особенно мое внимание зацепило полотно «Чайный столик», и я хотела бы поговорить о ней. 
      Когда мы смотрим на картину, нам сразу бросается ярко-красная скатерть, покрывающая аккуратный круглый столик. Скатерть очень красиво свисает, как будто это лепестки цветка. 
На самом столике лежит самая обыденная нам посуда. Два чайничка, один побольше, а другой поменьше. Но у них обоих небольшие ручки и аккуратные носики, что делает чайники более гармоничными. 
Рядом с чайничками стоит обыкновенная, немного узкая кружка. Художник показывает нам, что там что-то налито. Это наверное какой-нибудь вкусный, ароматный чай, и когда мы глядим на эту кружку, создаётся ощущение тепла. 
     Эта картина- великолепна! Всё полотно дышит теплом и делится им с нами. Это удивительно, что с помощью красок можно донести приятную, домашнюю атмосферу до зрителя. Такой красотой можно любоваться холодными, зимними вечерами и получить дозу отличного настроения! 

17 нояб. 2016 г.

Владимир Семеренко "Восточный натюрморт"



Сегодня в школе у нас была экскурсия в нашу галерею. Мы знакомились с творчеством художника Владимира Семеренко. Его картины написаны в стиле - кубизм.
Мне больше всех понравилась картина "Восточный натюрморт". На переднем плане ягода вишни, жёлто-зелёные лимон и груша. Далее прозрачная вазочка с синим виноградом, а на заднем плане чайник и кувшин в восточном стиле. Груша, лимон и ваза как будто прозрачные. Сквозь них видны предметы, расположенные сзади. Чайник коричневатого цвета с фигурной ручкой, а кувшин ярко-оранжевый. У кувшина тоже фигурная ручка, есть крышка, а на самом кувшине восточный орнамент, чем-то напоминающий арабские буквы. Все предметы стоят на белой поверхности, на фоне стены, на которой изображены цветы. Стена трёхцветная, на ней цветы на синем и белом фоне, а также видно темно-синюю часть стены с красивыми точками.
Мне эта картина понравилась тем, что она яркая, также мне нравится восточный стиль. "Восточность" картине, на мой взгляд, придаёт именно кувшин с орнаментом и виноград. Автор использует графику в написании картины, благодаря этому она выглядит необычно. Раньше я с живописью в таком стиле знаком не был, потому было очень интересно увидеть произведения Владимира Семеренко.



13 нояб. 2016 г.

Ольга Астафьева «Бог Укко»



  • Меня всегда привлекали картины, на которые можно долго и внимательно смотреть, думать, какой скрытый смысл заключён в них.
    Замечательная художница Ольга Астафьева очень интересно изобразила Бога громовержца Укко- героя карело-финского эпоса «Калевала». Художница использовала необычную технику – ниткографию, что делает картину еще более загадочной.
    Бог Укко –  бог громовержец, разъезжающий по небу на колеснице, мечущий молниями и грозами.
    На полотне видно само изображение Бога. Мы не можем разглядеть его лика, но чувствуем всю его силу и власть над землёй.
    Мы видим, как Укко только что бросил свои яркие молнии. Наверное, Богу очень нравится создавать плохую погоду, чтобы шумели ветра, раздавались грозы, бушевали сердитые бури.
    Художница сумела очень хорошо передать нам смысл полотна «Бог Укко». Мне кажется удивительным то, что с помощью обыкновенных ниток можно так ярко и кратко рассказать об истории таинственного Бога Укко.


          Рогозина Виктория «7 Б»


10 нояб. 2016 г.

Наталья Афанасьева "Руна 38. Превращение"


       Недавно мы были на выставке в школьном музее, экскурсовод показывала нам картины , рассказывала об их авторах и героях, изображённых на них. Больше всего мне понравилась - картина "Превращение" Натальи Афанасьевой, иллюстрирующая один из эпизодов "Калевалы". Именно это полотно я и хочу описать.
Картина выполнена в серо - голубых тонах, характерных для карело - финского края. Фоном картины послужил морской пейзаж: пасмурное небо, спокойная гладь воды, тёмно - серые валуны, окаймляющие прибрежную полосу.
В центре картины мы видим невесту Ильмаринена. Художница изобразила кульминационный момент тридцать восьмой руны: превращение девушки в чайку. Мы наблюдаем именно процесс превращения, так как голова и плечи девушки ещё вполне осязаемы, а подол платья почти растворился, и сквозь него видны очертания морской пены, руки же больше похожи на белые перья птицы. А вот чайка вполне реальна, и кажется, что ещё мгновение - и душа девушки перейдёт к ней, сила  на стороне птицы. Красавица навсегда останется чайкой, может быть, мы услышим когда-нибудь именно её печальный крик.
Эта картина меня заинтересовала загадочностью своего сюжета, я долго рассматривала её, пытаясь сопоставить изображение с содержанием руны. Мне очень понравилось, что художница смогла передать на неподвижной картине процесс превращения девушки, но я не могу согласиться с тем, как изображено лицо несчастной героини. Оно лишено эмоций, которые естественно было бы ожидать у человека в её положении: страха, гнева, безнадёжности, печали. Хотелось бы задать вопрос художнице, почему лицо её героини столь бесстрастно?

Симонова Анна  7б 

9 нояб. 2016 г.

Наталья Афанасьева "Руна 38.Превращение"



     Недавно в нашей школе проходила выставка, на которой были представлены картины художников-иллюстраторов сюжетов народного карело-финского эпоса «Калевала».  
Я обратила свое внимание на картину «Превращение», написанную Натальей Афанасьевой к тридцать восьмой руне.
На фоне темно-синего неба, волнующегося моря парит над волнами образ девушки, а около ее плеча зависла чайка. Образ девушки прозрачен, и создается впечатление, что она возникла из морских волн. А чайка, напротив, очень телесная и живая.  Рядом скалистый берег.
Краткая предыстория сюжета картины в том, что молодая девушка была похищена Ильмариненом - колдуном. Он разгневался из-за ее несогласия вступить в с ним в брак и заколдовал красавицу, обратив в чайку . 
Картина взволновала меня и заставила подумать о безысходности молодой девы.


                                                          Костюк Евгения 7Б    

Владимир Семеренко "Натюрорт с палитрой"




Мне хочется написать о картине Владимира Семеренко «Натюрморт с палитрой», которую я увидел во время экскурсии в школьном музее.
На переднем плане картины мы видим черно-белый игровой кубик, а рядом лежит палитра, в честь которой назвал художник картину. Палитра деревянная, с отверстием для палица. На ней уже смешаны некоторые краски. Это означает, что художник очень любит рисовать. На палитре лежит серый тюбик краски с белым колпачком. Рядом стоит чернильница. Посередине картины изображён коричневый горшок с комнатным растением. Рядом с цветком вкопана палка для его поддержки.
За цветком - зелёная чашка с желтым горлышком, в которой стоят разные кисточки для рисования.
Картина написано очень необычно. На ней нет чётко выраженной поверхности, на которой стоят предметы. Фон и тени изображены неестественно, что говорит об особом стиле художника.
Я не разбираюсь в технике и стилях написания картин и не знаю, почему художник изобразил предметы в искаженной форме. Но именно необычность, несоответствие формы теней мне понравились в этой картине.
Усик Михаил 7Б


8 нояб. 2016 г.

Наталья Афанасьева “Руна 19. Огненный орел”


Давно, в древние времена, жил мальчик. Жизнь у него была трудной, так как родители у мальчика умерли рано и он должен был сам заботиться о себе. Очень часто ему нечего было есть и негде спать. Наверное, этот мальчик умер бы от голода и холода, но его пожалел кузнец и взял к себе в ученики.
И рассказал кузнец мальчику красивую легенду об огненной птице. Она олицетворяет силу духа человека, который находится в вечной борьбе с жизненными трудностями и препятствиями, является символом вечной жизни человеческой души и надежды на победу над смертью. Птица эта приносит удачу и богатства. Чтобы увидеть её нужно приложить очень много усилий, но нашедшего её вознаграждают в стократ. И тогда мальчик поклялся найти эту чудо-птицу.
Шло время. Мальчик рос. Он много учился и работал. Был добрым и никогда никому не отказывал в помощи, помня доброту кузнеца, который пожалел его в трудную минуту.
И вот мы видим на картине уже седого человека. Он прожил трудную жизнь, полную препятствий, об этом говорят камни, окружающие его. Но он уверенно стоит на земле, широко расставив ноги, с легкостью держит тяжелый молот. Спина его пряма, голова высоко поднята. Всё это говорит о его силе, как физической, так и духовной. Мальчик вырос и нашел свою огненную чудо-птицу. И стал он просить у неё удачи и богатства. Птица взглянула на него и сказала: »Все это у тебя уже есть, только мудрости тебе не хватает». И в этот момент человек понял, что встреча с кузнецом и была его удачей, а знания и весь жизненный опыт и есть его богатства.

Живите достойно. И тогда Вы тоже отыщите свою огненную птицу счастья.

       Мне очень понравилась эта картина.
Меньшутина Кира 7Б

Наталья Афанасьева "Огненный орел"

     Картина Натальи Афанасьевой «Огненный орёл» очень живописная и красочная.
На переднем плане картины мы видим кузнеца с большим молотом в руке. Он стоит в кожаных сапогах, на нем надеты коричневые штаны и передник, чтобы не попала на тело искра. Его светлые волосы зачесаны назад.
Могучий кузнец изображен перед только что выкованным огненным орлом. Тело и голова огненного орла состоят из маленьких огоньков. Своими могучими огненными крыльями он может обнять весь мир.
Сзади орла полыхают большие языки пламени.
Огромные камни вокруг кузнеца подчеркивают его суровый дух.
Эта картина исполнена в ярких красках. Она меня заинтересовала тем, что в ней много огня и что она олицетворяет духовную силу человека.


Усик Михаил 7б кл.


5 нояб. 2016 г.

Наталья Афанасьева "Руна 19. Огненный орёл"



Картина "Огненный орел" Натальи Афанасьевой, которая была представлена на выставке "Калевала" в школьной галерее, поразила меня своей мощью и красотой.
Атмосфера в кузнице творческая. Главные герои картины - кователь Ильмаринен и огненный орёл, плод его труда. Ильмаринен могуществен, силён и горд. Фигура, тело, стать этого героя картины наводят меня на мысли о его мужественности, умении постоять за себя и довести начатое дело до конца. Молот в его руках символизирует тяжесть его труда. Ведь он выковал огромного орла из огня. "Сделал пальцы из железа, из калёной стали когти", крылья из огромной лодки. Ильмаринен стоит к нам спиной. Его ничто не отвлекает. Даже, казалось бы, работа уже завершена, но кузнец не выпускает молот из своих рук. Он полностью поглощён плодом своего труда. Огненный орёл, как бы благодаря своего создателя, покорно склоняет перед ним голову, демонстрируя свою преданность. Огненное пламя, вырывающееся из печи, завораживает меня своей таинственностью, недосказанностью, даёт повод задуматься о том, что же будет дальше. Но я осознаю главное: кузнец и орел  нужны друг другу,  их будущее неразрывно связано.
Художник использует в своём творчестве два основных цвета: оранжевый и синий, тем самым показывая, что в помыслах героев, изображённых на картине, добрые, светлые намерения.
Я думаю, что автор картины хотел донести до нас мысль о том, насколько прекрасен и безупречен может быть труд человека, когда он делает его с душой, ответственностью и отдачей.
    
Артём Щедрин 7Б


4 нояб. 2016 г.

Наталья Афанасьева "Руна 38. Превращение"


     В нашем лицее проходила выставка работ Натальи Афанасьевой, иллюстрирующей произведение "Калевала". Из  всех картин больше всего мне понравилось полотно "Руна 38. Превращение".
Я смотрю на картину и вижу волнующие волны, ударяющие в большие камни, серое небо, уходящее вдаль. Представляю, как на фоне морского простора  появляется прекрасная девушка, наверное, она принцесса. На ней длинное  прозрачное платье, украшенное жемчугом, сквозь которое можно увидеть море. Длинные темные волосы спускаются на талию, а весь образ девушки украшает корона. Белая чайка, пролетающая над морем, очень удивлена превращением обычных волн в прекрасную девушку.
Мне очень понравилась эта картина. Она завораживает зрителя своей простотой и в то же время загадочностью.


Джафарова Наргиз 7б