17 дек. 2015 г.

Владимир Черноглазов "Слоны"

    Сегодня мы были на выставке художника В.Ю,  Черноглазова. Из  большого  обилия  картин мне больше всего понравилась картина "Слоны".
Слоны - это самые крупные животные на земле. В жаркую дневную погоду они стоят, покачиваясь, и дремлют в каком-нибудь прохладном уголке. Эти огромные серые тени так легко скользят, что слышится слабый шелест листьев, словно от ласкового ветерка. Если бы не маленькая беленькая собачка, то не было бы заметно, насколько слоны на картине огромные. Стоит она рядом и не боится.
Слоны заняты друг другом, и им нет дела до того, что творится вокруг. У них настолько выразительные морды, отражающие их настроение, что забыть трудно. Тот, что поближе к нам, улыбается и ласково обнимает хоботом самочку. Она же уткнулась мордой ему в грудь, закрыла глаза от удовольствия и бессмысленно машет хоботом. Тела у них совершенно расслабленные и спокойные. Природа вокруг бедная, но им нет до этого дела.
Картина написана в анималистическом жанре. У художника, на мой взгляд, это получилось очень хорошо. Он понял природу животных, которые не живут в наших суровых условиях. Таких экзотических животных, как слоны, особенно интересно увидеть в современной живописи.
Трефилов Павел 9"В"

13 дек. 2015 г.

Владимир Черноглазов "Отдых"

В очередной раз наш класс посетил школьную галерею, где нам была представлена выставка "Любовь моя цирк!" новых для нас художников Черноглазовых, отца и дочери - Владимира Юрьевича и  Марии Владимировны. Мы имели счастье увидеть их лично и задать им все интересующие нас вопросы.
Владимир Юрьевич рассказывал нам о том, как  уже с малых лет занимался изображением животных, которых он видел. Со временем это стало намного серьёзнее, чем можно было предполагать, и на данный момент у него множество восхитительных картин, изображающих представителей  животного мира.
Атмосфера цирка, где часто проводил время художник, передана в его произведениях очень достоверно. Моментально погружаешься в мир игры, смеха и веселья.
Также нельзя не отметить и творчество его дочери, которая в основном занимается костюмами. Она  поведала нам о своей профессии, а именно о художнике-технологе в театре. Лично для меня это было очень увлекательно, и я заворожённо рассматривала эскизы и непосредственно сами костюмы, доставленные специально для выставки в нашу школу.
Из всех представленных картин мне запомнилось одна, наиболее привлекательная, по-моему мнению. На полотне изображён прелестный тигр, он аккуратно лежит, почти спит, подложив под голову увесистые мягкие лапки. Видимо, недавно было трудное выступление, где каскадёр просил его выполнять трюки и элементы, после которых хочется лишь лежать и видеть сны. Хоть тигр хищное и агрессивное животное, художник показывает нам его милой домашней кошечкой, которую хочется гладить и слышать приятное мурлыканье в ответ. Использованные тона подчёркивают всю нежность картины и делают её сказочной.
После выставки я вновь, как в детстве, захотела посетить цирк и полюбоваться всеми его обитателями, но уже с арены.

11 дек. 2015 г.

Владимир Юрьевич Черноглазов "Мандрил Воланд"

Совсем недавно в нашей школе прошла выставка картин "Любовь моя Цирк" художников Черноглазова Владимира Юрьевича и Черноглазовой Марии Владимировны. Хочется заметить, что картины навеяли воспоминания о чем-то детском, наивном, смешном и простом. В моей памяти сразу всплывали моменты детства, когда я вместе с родителями ходила в цирк. Сидела с улыбкой "до ушей", внимательно, ни на что не отвлекаясь, смотрела на цирковую арену, где животные исполняли  различные трюки или кривили клоуны рожицы.
Владимир Черноглазов рассказал нам, что еще в детстве, после того как их водили в зоосад, делал большое количество набросков животных. Чуть позже у него появилась чудесная возможность побывать за кулисами цирка, зайти в конюшни, посидеть на репетиции.
Из всех картин, которые были представлены на выставке, одна меня позабавила чуть больше других, называется  она "Мандрил Воланд". На полотне изображена обезьянка, у которой, как мы можем догадаться, был очень плотный обед. В ее взгляде проглядывается усталость. Еще бы! Попробуй два часа побегать по сцене, делая разные кувырки , а потом еще во время антракта фотографироваться с ребятишками.
 Я заметила, что во всех картинах Владимира Черноглазова используются теплые, иногда яркие тона, что делает полотна приятными для восприятия. После просмотра этих чудесных картин захотелось поехать на представление в цирк, чтобы окунуться в так манящую нас его атмосферу.  

6 дек. 2015 г.

Олег Николаевич Алимов "Город"

Олег Николаевич Алимов - петербургский живописец, преподаватель предмета "Компьютерная графика". Он родился и вырос в Ленинграде. Кроме рисования, занимался также созданием дизайна элементов дамский сумок, ковров в традиционной технике и в технике гобелена, создавал керамическую мозаику и мозаику из цветного щебня, преподавал рисунок, живопись, композицию и скульптуру.


На выставке картин в нашем лицее мое внимание привлекла его картина "Город". Название полотна отражает то, что мы на ней видим. В левом нижнем углу изображены дома, построенные, по моему предположению, в 18-19 веках. Глядя на них, я понимаю, что художник изобразил Петербург. Они выполнены тёмными красками, благодаря чему можно предположить, что на картине ночной город, но чем ближе к центру картины, тем светлее краски. В самом центре полотна  мы можем видеть белый цвет, а по краям, наоборот, - черный. Благодаря этому можно предположить, что художник хотел изобразить современный город, устроенный по принципу: "Чем богаче город, чем ближе к его центру, тем светлее". Центр города никогда не затихает, там всегда масса народа, большое количество автомобилей и светятся миллионы вывесок. Также в подтверждение этому служат желто-красные линии, начинающие свой путь в центре города и плавно расходящиеся и угасающие к его окраинам. Они напоминают скопления машин. В этих местах город особенно освещен фарами машин и красными стоп-сигналами, поэтому линии и имеют такие цвета. Еще одним подтверждением такого принципа устройства города служит окно, изображенное в правом верхнем углу картины, где мало разноцветных красок, а в основном всё чёрное. По форме оно больше напоминает окно из деревянного дома в деревне и не похоже на городские окна, изображённые в левом нижнем углу. В правом верхнем углу мы видим множество разноцветных светлых красок. Можно предложить, что в том районе города проходит какой-то концерт или представление, и та часть города, так же как и центр, не собирается спать этой ночью. Нижняя часть картина больше похоже на спальные районы, в середине - центр города, правый верхний угол - деревня, погрузившаяся в ночь, левый верхний угол - активный район города.  Может быть, там расположена главная концертная сцена или какой-то стадион, а может быть, и парк развлечений.
Эта картина мне понравилась. Она показывает активное движение и жизнь крупных городов, постоянно расширяющих свои границы.

Владимир Юрьевич Черноглазов "Первый выход на арену"

      

      Недавно в нашем школьном музее прошла выставка картин В. Ю. Черноглазова. Почти на всех картинах были изображены животные. Больше всего мне запомнилась картина "Первый выход на арену". Именно о ней я хочу написать.
На картине мы видим арену цирка, отделенную от зрительного зала красочным бортиком. На ней белое пятно. Это свет от прожекторов, значит, в цирке шло представление. Там впервые выступал маленький слоненок. Он покидает арену под опекой большого слона. Можно предположить, что это мама слоненка. Она бережно подталкивает его на выход. Слоненок радостно покидает арену цирка, ему понравилось выступать.
Мне эта картина понравилась своей нежностью и теплотой. Увидев эту картину, я вновь захотел побывать в цирке.

25 нояб. 2015 г.

Выставка картин "Любовь моя ЦИРК" Черноглазовых

Черноглазов Владимир Юрьевич

Родился 17 августа 1941 года в деревне  Слодянка Иркутской области. С 1947 года житель города Ленинграда. Окончил школу №171 с углубленным изучением французского языка, а в 1963 году Таврическое училище (с 1992 года - Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха). Член Союза художников СПБ, художник-анималист.

Черноглазова Мария Владимировна

Родилась в Ленинграде в 1977 году. Окончила гимназию №171, затем в 1998 году, Санкт-Петербургскую Государственную Академию Театрального Искусства (СПбГАТИ). Сейчас работает в Государственном ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции академическом Мариинском театре художником - технологом по костюмам.

  

  

21 нояб. 2015 г.

"У музея" Олег Алимов


   В нашей школьной галерее появилась замечательная картина Олега Алимова "У музея".
  На этой картине художник изобразил музей, охваченный огнем. По каменному полу бежит прочь хранитель. Это старец, одетый, как древний грек, и символизирующий долгие годы существования музея, ведь в древности было принято следовать традиции: "где родился, там и пригодился". Родился ты в семье воина - значит, будешь воином, родился в семье музейщика - значит, будешь музейщиком.
  В огне видно множество лиц. Это художники, скульпторы, писатели и все талантливые люди, увековеченные в этом музее. 
  "Мы живы пока нас помнят" - это стало основной мыслью картины. Но огонь беспощаден, он пожирает этих людей вместе со стенами "дворца памяти". Они не испытывают боли -они уже давно в "лучшем мире". В нашем мире остались лишь плоды их творчества, да и те забрал огонь. Грустно...
  Сгоревший музей символизирует утрату чего-то духовного, того, чему наши предки посвящали свои жизни: написанию великих музыкальных симфоний, созданию литературных произведений, отстаиванию интересов государства, ваянию невероятных скульптур. Воистину великие дела.
  Своим творением Алимов доносит до нас мысль о том, что мы забываем о  великом наследии, доставшемся нам от наших предков.

Гриневский Георгий

15 нояб. 2015 г.

"Зима" Олега Алимова

     Недавно в нашем лицее была выставка картин одного замечательного художника, его зовут Олег Алимов.
     Его картины  совсем не похожи на произведения других мастеров живописи, которые были были представлены у нас в галерее.
     Придя на выставку, я несколько раз обошел весь музей, и мой взгляд остановился на замечательной картине "Зима".
     На переднем плане изображена дорога с тающим снегом, но на бульваре еще остались большие сугробы.
     Я думаю, художник показал именно конец зимы, это видно по снегу на деревьях, который вот-вот упадёт в слякоть на дороге.
     На заднем плане изображены белые и коричневые дома, а на их фоне виден изящный бронзовый купол Исаакиевского собора. Возле белого дома - люди в чёрной одежде, видимо, они направляются в собор.
    Небо мрачное, кажется, что серые облака поглотили город.
    Мне понравилось, как художник изобразил то время, когда зима переходит в весну. На картине это выглядит очень достоверно. В этот период облик нашего города становится особенным, неповторимым, и это очень хорошо удалось показать Олегу Алимову на своём полотне.

13 нояб. 2015 г.

Олег Алимов "Город"



   Среди всех произведений художника Олега Алимова  на его выставке в нашем лицее меня больше всего заинтересовала его картина "Город".
   Каждый раз, когда я смотрю на неё, я вижу что-то новое, совершенно не такое, как в прошлый раз. То на ней красуется золотой купол собора, блестящий под жарким летним солнцем, то вижу я город в сумерках с огнями машин и стеклянными глазами высоток, то мегаполис, охваченный пожаром заката. И каждый раз новые впечатления и мысли.
   Такие воодушевляющие картины очень редки, и мы должны ценить их, не проходить мимо, а остановиться и всмотреться в них. Ведь они несут в себе глубокий смысл.
   Хочу подытожить, сказав, что картина мне очень понравилась и я испытал прекрасные эмоции, когда вглядывался в нее и думал о ней.

12 нояб. 2015 г.

Олег Алимов «У музея»

На  выставке Олега Алимова мне больше всего понравилась картина «У музея». Я даже не знаю, что меня в ней привлекло, может быть, то, что она очень красочная и необыкновенная.
На ней изображена девушка, которая заходит в музей. На стенах музея изображены лица. Красные лица. Я бы побоялась туда зайти. Я бы назвала этот музей музеем душ.  В картине преобладают в основном яркие насыщенные цвета, такие как красный и жёлтый, а коричневый придает  полотну загадочность. За аркой входа виднеется ещё множество арок, ведущих, как мне  кажется, в пустоту.
Так что же это за музей? Ответить  на этот вопрос сложно, но в этот музей хочется зайти. Какая-то неизвестная сила тянет нас туда, приглашая прогуляться по его пустым арочным коридорам и посмотреть на необыкновенные картины, висящие там.

11 нояб. 2015 г.

Олег Алимов “Взгляд”


В очередной раз мы стали посетителями выставки в нашей школьной галерее. На этот раз мы встретились и познакомились с талантливым художником Олегом Алимовым. Его картины заинтересовывают, притягивают и привлекают к себе внимание. Меня восхитили питерские пейзажи, они так проникнуты любовью и трепетом к родному городу, что хочется смотреть на них очень долго. Но на мой взгляд, в каждом полотне есть определенная загадка, над которой уже нужно думать самому. Мне особенно запомнилась картина под названием "Взгляд”, и в ней тоже есть своя мысль, которую бы мне хотелось понять.
Перед нами скромный натюрморт, состоящий лишь из букета сирени в прозрачной вазе и стеклянной пирамиды. Грозди сирени насыщены темно-лиловым цветом, хотя есть и проблески светло-сиреневого оттенка. Кажется, что такому необъятному букету тесно в вазе, он требует больше пространства, чтобы еще сильнее привлечь наше внимание. Можно представить, какой приятный аромат исходит от этих прелестных цветов, которые лично я очень люблю.
Но также в правом углу картины есть небольшая пирамидка. И первое, что бросается в глаза при виде этого полотна, - это неотразимые глаза, расположенные на ней. Взгляд этих очей очень глубокий, манящий и нежный. Такой визуальный контакт "Глаза в глаза" может заставить задуматься или просто помечтать, что же он несет в себе. У художника получилось создать очень реалистичные милые глазки, они будто настоящие, пристально смотрят на тебя и ждут какой-то ответной реакции.
Еще хотелось бы отметить технику художника. Как мне показалось, она не совсем обычная. Изображение предметов не выписывается в мельчайших деталях, а воссоздается крупными мазками, которые в общем образуют целостную картину.
Мне понравилось и запомнилось творчество Олега Алимова, я бы с радостью посетила еще одну его выставку.

8 нояб. 2015 г.

Олег Алимов «Зима (Сашкин сад)»



   Совсем недавно мы с классом посетили выставку картин известнейшего художника Олега Алимова. На ней было представлено достаточно много картин, но мое внимание привлекла одна, совсем неприметная, возможно, даже мрачная картина. Алимов назвал ее «Зима (Сашкин сад)».
  Эта картина исполнена в серых, хмурых тонах, которые показывают мрачность дня. По снегу на дороге и на деревьях мы понимаем, что это ранняя или поздняя зима, так как все тает, везде слякоть и лужи. На небе нет никакого намёка на голубой просвет. Из-за этого здания выглядят более строгими. Вдали виднеются люди, правда, их очень мало, трое-четверо человек. Все они идут по своим делам, и каждый из смотрящих  на эту картину, не хотел бы оказаться на улице в такую погоду.
  На полотне изображен Петербург со всей его мрачностью. Дорога идет вдоль домов, а за ними возвышается Исаакиевский собор. На фоне серых зданий он очень выделяется, заставляя любоваться превосходной архитектурой нашего города. Золотой купол собора придает этой картине какую-то загадку.
  Не знаю почему, но мне очень захотелось описать именно эту картину. Она показывает то настоящее состояние Петербурга в хмурые, мрачные, холодные дни зимы, какое чаще всего мы можем наблюдать, гуляя по нашему городу.


Кузнецовой Анастасии

Олег Алимов "Город"

    
      На днях в мой школе прошла выставку картин художника Олега Алимова. Свои произведения он пишет в разных жанрах. Некоторые картины Олега Алимова посвящены культурной столице России - городу Санкт-Петербургу. Приковало  к себе мое внимание полотно "Город", по моему, сильно отличающееся от других.
     На этой картине  изображена метель плавно переливающихся красок. Если всмотреться в картину, можно увидеть окна квартир, в которых горит свет. Создаётся ощущение, будто художник находится внутри огромного вихря и любуется происходящим внутри него. .
     Кажется, на картине изображён оживленный город Санкт-Петербург. Каждый цвет, мазок что-то обозначает: человека, настроение, погоду. Полотно богато большой цветной гаммой, иллюстрирует абсолютно разные характеры людей и непредсказуемость погоды. Поток красок протекает вниз по спирали, олицетворяя повторение одного и того же дня. Тёмно-синий цвет доминирует, что ещё раз доказывает принадлежность картины к Санкт-Петербургу, так как большие тучи, затмевающие солнце, здесь частое явление.
     Мне повезло, что я увидел именно эту картину. Она светлая, живая и  правдоподобно описывает город.

29 окт. 2015 г.

"Зима" Олега Алимова


В сентябре этого года в картинной галерее нашего лицея проходила выставка картин замечательного и очень талантливого художника Олега Алимова. Хотя мне и не удалось встретиться с самим их автором, я был все же весьма впечатлен его работами, одна из которых, особенно мне понравившаяся, носит название "Зима".
На этой картине изображен зимний Санкт-Петербург, а именно Исаакиевский собор, каким его можно увидеть из Александровского сада. Картина выполнена в столь привычных любому петербуржцу серых тонах, что вызывает некое чувство узнавания. И в самом деле - каждый житель Петебурга видел нечто подобное поздней зимой: заснеженные кусты, тротуары, на которых в лежащем  льду отражаются здания на другой стороне улицы, идущие куда-то люди, и нависшая над всеми ними громада Исаакиевского собора... Казалось бы, совершенно обычный пейзаж. Но в нем есть что-то прекрасное, что-то, что заставляет подолгу всматриваться в эту картину.
По моему мнению, этой картиной художник хотел сказать, что даже в самых знакомых и привычных пейзажах можно найти нечто удивительной красоты - стоит лишь вглядеться получше. И нельзя не заметить, что это у него вполне получилось. 
Мне очень понравилась эта работа именно тем, что она заставила меня по-новому взглянуть на мой любимый город.

28 окт. 2015 г.

Картина Олега Алимова "На Неве"


Картины, на которых изображен Петербург, всегда привлекают мое внимание. Именно по этой причине из всего многообразия работ Олега Алимова я выбрал картину "На Неве".
Главная река города занимает передний план картины: река бурлит и волнуется. Ветер гонит по волнам небольшой катерок, который прокладывает свой путь с большим трудом. Но не река приковывает к себе все внимание: первый же взгляд заставляет всматриваться в дома на набережной, такие разные и похожие, стоящие, как братья, плечом к плечу. Чуть поодаль - один из красивейших соборов Петербурга - Исаакиевский. Мы знаем историю его строительства и судьбу архитектора. Когда я вглядываюсь в его вершину, то вспоминаю свои визиты в этот храм: в музей, на колокольню. Художнику удалось  показать наш город и хмурым, и ветреным, и ярким, и впечатляющим.
Здесь и история, и современность. Поэты и художники разных времен посвящали свои творения Петербургу. Это сюжет, от которого не устаешь. Мне нравится работа Олега Акимова, она заставляет меня вспомнить, в каком красивом городе я живу!

Данила Ермаков

27 окт. 2015 г.

Олег Алимов "Зима"

            


    Одиннадцатого сентября мы с классом в очередной раз ходили в наш школьный музей на выставку работ Олега Алимова. 
    Этот художник- абстракционист. Он очень талантливый человек. каждая его картина не похожа на предыдущую и несет в себе какой-то определенный смысл. Одна из таких картин мне очень понравилась. Её название - "Зима". 
      Картина была написана в 2000 году. Она выполнена в серых тонах. На переднем плане изображена дорога, покрытая льдом. На ней еще лежит снег. На льду отражается Исаакиевский собор и белое здание, находящееся рядом с ним. На деревьях еще лежит снег. Я  думаю, что на картине изображен конец января, начало февраля. Небо серое, немного хмурое. На его фоне ярко отражается купол Исаакиевского собора, отливающий золотом. Когда смотришь на картину, то именно на нем останавливается взгляд. Вдалеке видны люди, идущие куда-то.              

      Олег Алимов любит русскую зиму, пушистую и снежную, какая бывает в Санкт-Петербурге. Именно такая изображена на картине. 
Мне  это произведение понравилось тем, что на нем изображен мой любимый город в снежном покрове.

Трефилова Виктория 9в класс

25 окт. 2015 г.

Олег Алимов «На Неве »

 Из всех представленных произведений живописи Олега Алимова на выставке в нашем лицее больше всех мне понравилась картина «На Неве ».
На картине изображено лето, но в городе властвует  плохая погода, и небо все затянуто облаками.
 На переднем плане я вижу, как плавно течет величавая река Нева. Вода в ней серого цвета. По ней движется небольшое суденышко.
Вдоль берега стоят дома. Все они трехэтажные. Над ними возвышается Исаакиевский собор.В какой бы точке центральных площадей ни находиться,он постоянно оказывается в поле зрения. Золоченый шлем Исаакия вырисовывается как часть монументального сооружения с огромными портиками,угловыми башенками-колокольнями. Когда взгляд останавливается на этом соборе ,все больше проникаешься ощущением его грандиозных размеров. На портиках и вокруг барабана купола установлены  колонны из гранитных монолитов.
 Понравилась мне эта картина своим величием. Полноводная Нева ,одетая в гранит, всегда вызывает восторг. Здания на берегах реки,сохранившие свой первоначальный и торжественный вид, приковывают взгляд. Я вижу свой великий город!
                                                                                                                     Трефилов Павел 9 в

23 окт. 2015 г.

Олег Алимов "Зиккурат"


Новый год все так же нас радует чудесными картинами талантливых художников. И недавно мы посетили выставку картин Олега Николаевича Алимова .
Творчество художника меня поразило. Для меня его картины  остались загадкой. Сложно сразу понять смысл его полотен. Но ведь это даже и привлекает. Я люблю, когда художник отражает в произведении свои мысли, чувства, переживания, тогда картина получается более яркой, эмоциональной, совсем не похожей на другие.
Картина, которая впечатлила меня с первого взгляда и о которой я хочу немного рассказать, - "Зиккурат". На полотне изображена некая девушка, которая, как мне кажется, олицетворяет ангела, а на заднем плане сидит демон.
Я думаю, что, наверное, мужчина давно влюблен в девушку. Но так, как они из разных "миров", он просто боится ей признаться в своих чувствах. На картине как раз и показано, как он сидит прямо под окнами замка, где живет девушка, охраняя ее покой и сон.
Мне нравятся оттенки цветов, которые использовал художник: от нежно-голубых до темно-синих,  болотных и черных. Такие цвета помогают зрителю как можно глубже проникнуться историей отношений девушки и демона, погрузиться в мир фантастический, таинственный, загадочный.
Думаю, что у каждого человека, который посмотрит на эту картину, возникнет своя собственная идея по поводу того, что изобразил на ней художник. Автор помогает нам включить свое воображение, задуматься, поразмышлять...
Хочу поблагодарить Олега Николаевича Алимова за его потрясающую работу! Было очень приятно любоваться его картинами.


22 окт. 2015 г.

Олег Алимов “Взгляд"

Сегодня я побывал на интереснейшей выставке изобразительного искусства в нашем школьном музее, где были представлены произведения, которые создал Олег Алимов.
Об одном из них сегодня и пойдёт речь.
Картина называется “Взгляд”. Она сразу поразила меня своей необычностью. Автор использует особую манеру изображения, которая свойственна всем картинам Олега Алимова. Идя по музею, я остановил свой взгляд именно на это картине, потому что увидел на ней полные надежды, смотрящие на меня голубые глаза, находящиеся в стеклянной фигуре формы пирамиды. Необычно, правда? Рядом с этой пирамидой  огромный пышный букет сирени бордового, голубого и лилового  цвета. И пирамида, и букет стоят на большом деревянном столе.
Картина написана так, что кажется: от этой пирамиды, полной грусти и печали, исходит холод, а от цветов, ярких и полных сочных красок, исходит теплота, таким образом, картина делится на две части, изображая радость и печаль.
Картины художника Олега Алимова мне очень понравились. Хочу выразить большую благодарность автору и лицею за предоставленную возможность их увидеть.

12 окт. 2015 г.

Олег Алимов "На Неве"





    Недавно в нашем школьном музее прошла выставка картин Олега Алимова. Больше всего мне запомнилась картина "На Неве". Именно о ней я хочу написать.
    На этой замечательной картине мы видим реку Неву, по которой одиноко проплывает небольшая моторная лодка. По краскам этой картины можно догадаться, что это поздняя осень. Небо мрачное, а вода холодного серого цвета. Чуть вдалеке видна набережная, на которой в ряд выстроились невысокие старинные дома. А за ними величественно возвышаются купола Исаакиевского собора. Золото его куполов как будто освещает эту картину своим светом.   
 Мне эта картина очень понравилась, потому что на ней изображен мой любимый родной город Санкт-Петербург.



9 окт. 2015 г.

Олег Алимов "Город"


Недавно мы с классом вновь посетили нашу школьную выставку. На ней были представлены картины Олега Алимова. Мы увидели жанровое разнообразие его картин, разную технику написания. Одни картины заставляют задуматься, другие понятны сразу.
Мое внимание привлекла картина, которая называется «Город». Если на нее посмотреть мимолетным взглядом, то сначала она производит впечатление чего-то непонятного, так как все, что мы можем видеть – это большое скопление мазков. Местами они плавно переходят один в другой, сменяя разные оттенки одного цвета, а где-то явно контрастируют друг с другом. Создается ощущение мозаичного рисунка, где все частички тщательно подобраны, но выстроены совершенно особенным образом, понятным только самому художнику. Но все это лишь на первый взгляд. Если же постоять подольше, рассмотреть картину более внимательно и поразмышлять, сопоставив с названием, то замысел художника становится вполне ясен. По мере того  как рассматриваешь картину, переводя взгляд от одной её части к другой, открываются все новые подробности. Это уже не просто мазки. Они закручены в спираль, танцуют в вихревом потоке. Да ведь это и есть суть города, отпечаток его души, причем не какого-то конкретно, а абсолютно любого. И действительно, жизнь в городе - это постоянное движение. Тысячи судеб переплетаются между собой, сотни событий происходят ежедневно. Они-то и представлены на полотне самыми разными красками. Темные цвета, такие как черный, синий, серый, говорят нам об обычных, скучных буднях, которые тянутся вереницей один за другим и ничем особенным не отличаются. Но в то же время среди них не может не быть радостных моментов и приятных событий, разбавляющих обыкновенность дней. Они изображены на картине яркими красками: зелёными и желтыми, красными и оранжевыми, белыми и голубыми. Они как бы вливаются в темноту, делая ее светлее и праздничнее, обозначая особый смысл бытия.
Я рада, что мне довелось познакомиться с картинами  Олега Алимова, что среди них нашлась такая, которая помогла задуматься, сделать выводы. Ведь как бы ни летела жизнь вперёд и какими бы серыми ни казались будни, всегда можно остановиться ненадолго, отыскать то прекрасное, к чему лежит душа, отдохнуть, порадоваться и бежать дальше!
Ольга Соболева


Выставка картин Олега Николаевича Алимова

В нынешнем году  мы все также не упускаем возможности посещать выставки чудесных художников. И вот недавно мы любовались  картинами  Олега Николаевича Алимова . Я хотела бы  немного расказать о нем.
Он родился и вырос в Ленинграде. Ходил в кружок во Дворец пионеров. Учился в специализированной 190 школе, посещая  Тишкинскую ДХШ Дзержинского района. Поступил и закончил ЛВХПУ им. В.И.Мухиной. По окончании Мухинского училища работал в художественной мастерской БМП. Преподавал рисунок, живопись, композицию и скульптуру. Создавал экологичную точеную деревянную игрушку в комбинате ДПИ художественного фонда. Работал в областных художественных мастерских. Занимался компьютерной рекламной графикой. Создавал дизайн элементов дамских сумок (вышивка, металлическая фурнитура, отделочные ткани)
С начала 1980-х участник Ленинградских областных и всероссийских выставок. Его живописные произведения хранятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Финляндии и в Токийском муниципальном музее.
Деятельность Олега Николаевича Алимова связана всегда только с художественным творчеством. Кроме живописи и художественной графики, он создавал ковры в традиционной технике и в технике гобелена. Владеет техникой батика. Создавал керамическую мозаику и мозаику из цветного щебня. Владеет традиционным керамическим мастерством, чеканкой по медному листу и резьбой по дереву.
Состоит в Ленинградском товариществе свободных художников с 1989 года.

 
 
     

10 апр. 2015 г.

Ирина Добронравова "Восточная"


Недавно наш класс был приглашен на выставку талантливой художницы Ирины Добронравовой. У нее особая техника исполнения картин, которую она сама придумала. Она сочетает как различные краски,так и какие-либо кусочки материи . А особенно мне запомнилось то, что один из холстов она выполнила не кистью, а пальцами. Это очень необычно и придает произведению индивидуальность. У художницы очень много ассоциативных картин, то есть таких, которые у каждого вызывают свои личные эмоции и чувства.
Мне бы хотелось описать картину под названием “Восточная”. На ней изображена девушка Востока, сидящая на коленях. Она одета в воздушное, полупрозрачное платье, которое слегка прикрывает ее тело. Ее лицо закрывает разноцветная шелковая ткань и видны лишь ее роскошные глаза, которые невероятно привлекают и манят. Создается такое чувство, что эти глаза устремлены только на тебя и пронзают тебя насквозь. Но в то же время глаза очень печальны и полны тоски и мольбы. Брови этой милой девушки нахмурены, и видно, что она чем-то обеспокоена.
Вокруг нее большое слияние красок и линий. Красивые завитки и спирали кружат возле нее. Все цвета на картине выглядят очень гармонично и привлекательно. Один оттенок плавно переходит в другой.
Когда долго смотришь на эту картину, создается немного беспокойное чувство от сурового взгляда девушки, но потом понимаешь, что эти глаза, устремленные на тебя, заставляют задуматься о смысле собственной жизни.
Мне очень понравилось творчество художницы, её произведения необычайны как в исполнении, так и в воздействии на зрителей.

9 апр. 2015 г.

Сочинение по картине Ирины Добронравовой "Древо мира"

        
 Недавно в мою школу приехала знаменитая художница Ирина Добронравова, я с классом побывал на выставке её картин. Мы задали несколько вопросов художнице о её жизни  и о начале карьеры. Многие картины, представленные на выставке, Ирина Добронравова по нескольку раз переделывала. Художница рассказала и показала нам эскизы, созданные ею на одном дыхании. Полотно "Древо мира" привлекло моё внимание больше, чем другие, не менее восхитительные картин.
          Ирина Добронравова поведала нам историю создания этой картины. Изначально художница хотела изобразить женщину из индийского племени, но как только она написала её лицо, поняла , что она создала женщину, олицетворяющую Мать-природу.
          Эта женщина удивительная. У неё зеленовато-голубые  глаза. На её голове огромная, имеющая богатую цветовую гамму корона, схожая с кроной дерева. Кажется, что на женщине надета белая рубашка. Её взор устремлён вдаль.
           Если присмотреться, то можно увидеть несколько седых лиц в разных частях полотна. Художница  считает, что это мудрецы.
           Картина произвела на меня впечатление историей своего создания, глубоким смыслом и красотой, так как имеет огромный контраст цветов в каждой её части. 


Ольга Шаповалова "Волшебство первого снега"


        Недавно я увидел картину Ольги Шаповаловой "Волшебство первого снега". Ольга Шаповалова - талантливый художник-пейзажист. Помимо этой картины художница создала немало других полотен, таких же восхитительных, как "Волшебство первого снега", но своё внимание я обратил именно на неё.
        По-моему, на этой картине изображён ранний декабрь, когда только-только выпал первый лёгкий снежок. Часть его уже растаяла, образовав огромную лужу.
        В центре полотна изображен лес, богатый многочисленными деревьями: мы видим ели, лиственницы, сосны, главный символ русской природы- берёзы. Деревья уже полностью покрыты снегом, от них исходит светлое сияние.
        Верхняя часть полотна наполнена сочетанием тёмных цветов.Угрюмые, затуманенные тучи стремительно плывут по небу. А чуть подальше, над опушками деревьев, яркий луч солнечного света пробился сквозь небесную осаду и освещает лес.
         Картина написана с душой, от неё исходит спокойствие. На ней отображена истинная русская природа.
           Стоит поблагодарить наш лицей за то, что он даёт такую уникальную возможность - посещать  выставки знаменитых замечательных художников и описывать их полотна.


Ирина Добронравова "Кушать подано"


Недавно я с классом посетил галерею нашего лицея, в которой была организована выставка картин Ирины Добронравовой.      Больше всего мне понравилась картина "Кушать подано".
Действие происходит в парке в ноябре. На лужайке собрались бездомные коты. Был повод: пришла кормилица! Кормилица – пожилая женщина, одетая в голубое пальто. В своей руке она держит пакет. В этом пакете добродушная женщина принесла пищу для своих вольно живущих питомцев. Многие из пушистых зверьков уже поели и сидят в сторонке, а кто-то только подошел и начал уплетать бабушкино лакомство. Кормилица смотрит на них с улыбкой на лице потому, что одно мягкое существо трется о ее ноги в знак благодарности.
Картина рассказывает нам о широте души людей, подкармливающих бездомных животных. Женщина на картине напомнила мне мою прабабушку. К ней во двор часто захаживают нуждающиеся в человеческой ласке животные.

   

8 апр. 2015 г.

Ирина Добронравова "Куда приводят мечты"



  Недавно я со своими одноклассниками посетил выставку картин современной художницы Ирины Добронравовой. Мы также встретились с самой художницей, рассказавшей об истории их создания  и о смысле, вложенном в них. Я хочу подробнее описать одну из картин, под названием "Куда приводят мечты" и  сказать о впечатлении, которое она произвела на меня.
На этом полотне изображено хаотичное буйство ярких красок, образующих причудливые узоры.      Основные цвета, используемые в картине - красный желтый и фиолетовый. Такое сочетание цветов вызывает у меня, с одной стороны, восхищение красотой картины, а с другой - некую тревогу, так как картина выражает какое-то буйное, необузданное веселье. Это чувство вполне подходит к названию картины, ведь на мой взгляд, исполнение самых сокровенных мечтаний может вызвать именно такие эмоции.
 Это произведение искусства понравилось мне тем, что в нем, как и во всех творениях Ирины Добронравовой, можно найти сразу несколько различных символов, так что при каждом взгляде на картину я узнаю что-то новое. 

7 апр. 2015 г.

Ирина Добронравова "Древо мира"



 Чудесная картина «Древо мира» - одна из последних работ Ирины Добронравовой. Картина написана в технике, разработанной самой художницей. Это полотно привлекает наше внимание, так и хочется прикоснуться к нему, ощутить под рукой холодок уже высохших красок.
 «Древо мира», как мне кажется, очень подходящее название, оно отражает суть картины, её главную мысль.
 По моему мнению, в работе была затронута некая философская мысль – раздумье о создании мира. Многие учёные годами спорят друг с другом, разрываясь между теорией Дарвина и Библейским учением. Я, посмотрев на эту картину, подумала: «А, может, всё намного проще?» Родилась Земля, на ней произросло Древо мира, породившее нас, людей, природу, животных, породившее саму Жизнь.
  Развивать эту тему можно бесконечно. Я всего лишь выразила своё мнение, на которое меня натолкнула эта картина. Поэтому я могу сказать спасибо Ирине Добронравовой за то, что её работа позволила мне поразмышлять на сложные философские темы.

Ольга Шаповалова "Солнце брызги раскидало"



  Когда я  в первый раз взглянула на картину «Солнце брызги раскидало», я сразу представила себя около небольшого ручейка, среди ярких цветов и старых деревьев, отражающихся в прозрачной глади воды.
 Эта картина вдохновила меня на написание стихотворения:
Ручей течёт чрез лес пустынный,
Не слышно шороха вокруг,
И берег, яркий, безобидный,
Влечёт присесть нас, милый друг.
И кронами деревья уходят в голубую даль,
И мысль  скользит: «Наверно, это Рай».

Здесь солнце брызги раскидало,
И мне досталося чуть-чуть.
Я б этот берег никогда не покидала,
Но я спешу – пора мне в путь.

  Яркие тёплые тона, ручеёк, деревья, манящий к себе берег - всё это составляет единую картину маленького земного Рая. Автор смогла отразить настроение природы, которое постепенно переходит  к людям, смотрящим на картину. Это настроение передалось и мне: на душе стало теплее, и захотелось отдать это тепло другим людям, поделиться с ними. Я хочу от души поблагодарить автора за такое чудесное, солнечное произведение изобразительного искусства, за то, что она смогла подарить всем посетителям своей выставки небольшой лучик счастья в эту хмурую и холодную зиму.

13 мар. 2015 г.

Ирина Добронравова "Начало жизни. Рождение."


Вчера у нас была встреча с художницей Ириной Добронравовой в нашей школьной галерее. Там были представлены некоторые ее картины. Все работы были написаны по новой технологии, разработанной самим автором. Мне запомнилась одна картина, которая называется "Начало жизни. Рождение." На первый взгляд, картина показалась мне достаточно странной, так как написана художницей, обладающей богатой фантазией и имеющей свой особый взгляд на мир. Именно то, что Ирина пишет полотна не совсем простые для понимания, делает их загадочными, хочется стоять и вникать в их суть, разгадывать все тайны, которые таятся в них. И только после прочтения названия, вновь посмотрев на картину, я стала понимать, о чем она.
На картине изображено множество разных моментов человеческой жизни и вообще жизни на Земле. В самом центре картины расположена Вселенная, символизирующая самое начало зарождения живого. Многие и самые главные, на мой взгляд, моменты жизни также расположены рядом: люди, животные, цветы. И над всем живым во всем мире возвышается всевидящее око, олицетворяющее Бога, которое находится почти в самом верху картины. Оно как бы следит за всем, что происходит, и все контролирует. Также мое внимание привлекла стеклянная ваза, которая показывает всю хрупкость нашей жизни. Ведь достаточно одного лишь неверного поступка, чтобы разрушить всё.  То же самое и с вазой: если разобьется, восстановить ее уже будет очень сложно или невозможно вообще.
Раньше мне не приходилось сталкиваться с подобными картинами, но сегодня я открыла для себя новый вид исполнения художественных работ. Он мне очень понравился.

Спасибо Ирине Добронравовой за ее интересные полотна!

11 мар. 2015 г.

Ирина Добронравова “Куда приводят мечты”



   На выставке “Волшебный мир” Ирины Добронравовой я заметил очень интересную картину “Куда приводят мечты”. Она привлекла моё внимание простотой и образностью мышления художницы. Картина очень позитивная, она наполнена яркими теплыми красками и добротой. Я думаю, что картина писалась автором в хорошем настроении. Вся картина выполнена мазками. Как рассказала нам сама художница, она предпочитает работать пальцами рук для большего реализма. Возможно, что картина выполнена большей частью “вручную”.
   Картину можно разделить на две части: верхнюю и нижнюю. В верхней расположено несколько ярких разноцветных кругообразных завихрений, которые похожи на сферы. Возможно, это энергетические потоки, но я думаю, что больше всего это похоже на волшебные, непредсказуемые волны. В нижней части картины присутствует огромный диапазон самых разных красок: от ярко-красного до темно-синего. Если рассматривать картину, как одно целое, то темные оттенки в нижнем левом углу, наводят на мысль, что здесь изображен берег, а всё, что происходит в море расположено чуть выше и правее. Если представить, что красно-коричневое облако показывает, как волны при столкновении с берегом пенятся и брызжут во все стороны, то желтые, фиолетовые и голубые сферы можно вообразить ветром, неуправляемой и непокорной стихией. Гармония и естественность, незамысловатость и легкость придают картине особое очарование.
   По названию этой картины я могу предположить, что эти сферы действительно могут быть путём в будущее, а может быть, они олицетворяют его, с точки зрения Ирины Добронравовой. Идеи простоты витают в воздухе и поражают воображение. Каждый может трактовать эту картину по-своему, но всем известно, что гениальность заключается в простоте.

7 мар. 2015 г.

Ирина Добронравова "Натюрморт с рюмкой"


   Сегодня мы c классом были на выставке картин Ирины Добронравовой. Наибольшее впечатление на меня произвела картина "Натюрморт с рюмкой".
   Предметы, хоть и неодушевленные, могут многое рассказать о своих хозяевах. Все, изображенное на картине, старинное. Подсвечник и кувшин изготовлены из меди и тускло светятся своими боками. Они оба имеют необыкновенную форму. Особенно изящен кувшин. Подсвечник тоже необычен:он стоит на ножках. Слева перед ним - черная тарелка, и в ней лежит виноград, который свешивается с тарелки на стол. Справа от нее - черное блюдце с яблоком, которое кто-то начал чистить, да так и оставил недочищенным. В центре картины две рюмки. Одна стоит, а вторая лежит на столе, и никому до нее нет дела. Вся посуда находится на белой скатерти. По всей видимости, здесь посидели два друга. Они очень мило провели время за беседой и в чудесном настроении расстались.
   Мне эта картина очень понравилась. От нее веет стариной, спокойствием и уверенностью, что все в жизни так и будет продолжаться, как мы думаем.
   Больше всего мне понравилось изображение кувшина. Изящная форма, изгибы,цвет никого не могут оставить равнодушным.
   Все, изображенное на картине,  заставляет любоваться и восхищаться мастерством художника.

25 февр. 2015 г.

Ирина Добронравова "Настроение"


  Недавно мы побывали на выставке картин Ирины Добронравовой. Честно говоря, до недавнего времени с ее творчеством я знакома не была. Но я получила множество положительных эмоций после просмотра ее картин.
  Полотна Ирины Добронравовой необычные, даже волшебные. И, как мне кажется, в каждой картине скрыт некий смысл, над которым стоит задуматься. Так, например, картина "Начало жизни. Рождение" сначала была мне непонятна. Но когда я внимательно присмотрелась, то увидела все этапы рождения жизни.
Немного поподробней я все же хотела рассказать о другом не менее замечательном полотне этой художницы, которое называется "Настроение". На этой картине автор запечатлела свою собственную дочь. Как мы потом узнали, для написания этой картины Ирина Добронравова использовала необычную технику - арт-психологию. Суть этой техники в том, что во время написания этой картины дочка художницы была еще маленькая, но на полотне изображена уже девушка лет двадцати. Ирина Добронравова просто представила, как будет выглядеть ее дочка в будущем. Художница потом нам рассказала, что все знакомые, которые хорошо знают ее семью, говорят, что не раз видели ее уже взрослую. Девушка на картине - точная копия ее дочери.
  На полотне и вправду изображена симпатичная молодая девушка. Ее образ очень впечатляет: большие серые глаза, небольшой, аккуратный нос, чуть пухлые губы и очень красивые светлые волосы, которые имеют особенность завиваться. Мне также нравятся цвета, которые использовала автор для написания картины. Они не светлые, но и не слишком яркие, что делает картину очень доброй и нежной. Сразу чувствуется сильная материнская любовь Ирины Добронравовой.
  Я очень рада, что наш лицей знакомит нас с такими замечательными художниками. Спасибо огромное Ирине Добронравовой за создание таких произведений, которые помогают увидеть красоту мира и заставляют задуматься о смысле жизни.

Выставка картин Ирины Добронравовой


Недавно мы побывали на выставке картин Ирины Добронрановой. Это художник новый для нас, но очень нам понравившийся. Картины Ирины Добронравовой являются мистическим воплощением Вселенского Волшебства. Золотые нити, льющиеся с картин, окутывают зрителя своими таинственными и завораживающими символами.
Ирина мастерски рассказывает сказочные, волшебные истории, чарующие своей необычностью, посредством своего цветовоприятия - краски перестают казаться цветом, они превращаются волшебным образом в абстрактные формы, которые вызывают различные ассоциации.
Перед зрителями предстает мир, полный поразительных, фантасмагорических смыслов и замыслов художника.
Картины сравнимы с драгоценными стелами, инкрустированными редчайшими камнями, золотом, серебром, платиной.
Волшебство, исходящее от каждой работы, пронизывает, одухотворяет, очаровывает своим безукоризненным вкусом и стилем художника.
Наш класс с радостью напишет свои отзывы о картинах Ирины Добронравовой!