24 дек. 2014 г.

"Жду вечерней встречи"

   Недавно мы вновь посетили нашу школьную галерею. На этот раз нам предоставилась возможность познакомиться с творчеством новой для нас художницы - Ольги Шаповаловой. Она сама приехала на выставку своих картин, и мы могли спросить у нее о том, что нас интересовало. В галерее было представлено очень много ее произведений. От каждой картины так и веяло добротой, теплом и нежностью. На них так и хотелось смотреть долго-долго, потому что у этих картин нет никакого скрытого смысла, над которым надо еще подумать. Во время выставки я как будто на время отправилась в солнечное лето, потому что все полотна настолько реалистичны, что хочется забыть обо всех своих заботах и оказаться в уютном саду рядом с клумбой каких-либо ярких и ароматных цветов. В основном художница занимается флористической живописью, то есть любит писать садовые растения, возможно даже, что эти цветы были выращены ею самой, а после и отображены на холсте.
   Но все-таки одна картина меня привлекла больше всего. Она называется " Жду вечерней встречи". На холсте мы видим куст ярко-красных садовых роз. Но они не отталкивают своими колючими шипами, а лишь влекут нас к себе своим приятным ароматом. Позади виднеется деревенский домик и еще какой-то кустарник. Но розы приковывают к себе внимание, они выполнены очень реалистично, что просто нельзя налюбоваться такой красотой. Я думаю, картина не зря называется "Жду вечерней встречи" - это значит, что произведение имеет свою историю, которая нам неизвестна. Но она рождается в нашем воображении.
  У юноши назначена вечерняя встреча с полюбившейся ему девушкой. Он с нетерпением ждет этого момента, когда уже сможет с ней повидаться. Молодой человек полностью подготовился: помылся, нарядился, приготовил букет свежих роз и с небольшой тревогой ожидает самого волнительного момента. И розы в этом случае - самые подходящие цветы, ведь я думаю, каждой девушке было бы приятно получить их в подарок.
  Картина выполнена в очень ярких, но в то же время и приятных тонах. Посмотрев на нее, невольно на лице появляется искренняя и добрая улыбка, а на душе какая-то легкость, от которой хочется радоваться вновь и вновь.
  Картины Ольги Шаповаловой мне очень понравились и запомнились. Надеюсь, что эта ее выставка была не последней. Спасибо ей большое за то, что она, благодаря своему таланту, может дарить людям тепло и доброту.

Ольга Шаповалова "Настена. Аквапарк"

  Картинная галерея нашего лицея не перестает удивлять нас новыми выставками и встречами с художниками. Вот и в этот раз школьные стены были украшены замечательными картинами петербургской художницы Ольги Шаповаловой. Художница смогла приехать к нам в школу и рассказать немного о себе и о своих картинах.
  У нее потрясающе красивые полотна, и, глядя на них, становится понятно, что Ольга Шаповалова любит природу: лес, деревья, цветы.
  Меня поразило много картин. Смотря на них, я почувствовала запах лета, свежей травы, журчанье ручейков и различные звуки живой природы. Но рассказать бы мне хотелось о картине, которая, как мне кажется, одна из самых нежных и теплых на этой выставке - "Настена. Аквапарк".
  На ней изображена, скорей всего, маленькая внучка художницы. Действие происходит теплым летним деньком, когда самое прекрасное времяпрепровождение на выходных - это поездка на дачу. Малышка набегалась, наигралась. Пора и искупаться. Ее посадили в большое и просторное ведерко, в котором можно играть и плескаться. Но Насте не до этого, она так набегалась, что ей хочется закрыть глазки и немножко поспать, чтобы потом с новыми силами совершать какие-нибудь шалости.
  Смотря на эту картину, испытываешь теплые чувства. Я сразу вспоминаю своего младшего братика, который раньше точно так же, приехав на дачу в жаркий денек, любил поплескаться в небольшом тазике.
  Хочется заметить, что у Ольги Шаповаловой собственный, неповторимый колорит, своя стилистика, своя гамма переживаний и размышлений. В ее картинах нет резких контрастов. На мой взгляд, все очарование ее картин заключается в неповторимой игре красок и света

23 дек. 2014 г.

"Майских яблонь солнечный свет".


  В моем лицее есть замечательное место , куда ученики могут прийти отдохнуть или в тишине подготовиться к уроку. Это картинная галерея.
  К нам часто приезжают талантливые люди и устраивают свои выставки . Вот и в этот раз нас посетила великолепная художница Ольга Шаповалова.
  Ее картины необычны в своем исполнении : они выполнены мазками . Эти произведения надо смотреть на небольшом расстоянии , тогда полностью ощущаешь изображение на полотне.
  Я хочу сделать акцент на той картине , которая больше всего привлекла мое внимание ,- "Майских яблонь солнечный свет".
  Картина очень позитивная. Художница изображает природу в ярких красочных тонах.      Солнце очень красиво отливает на траве, голубое небо, белые пушистые облака , нежные цветы на яблонях - наступила долгожданная весна . Все это создает тепло на душе .    Хочется прийти на эту полянку , своими глазами увидеть эту красоту и вдохнуть чарующий аромат цветущего сада.
  Я очень люблю картины , изображающие природу . Я благодарна такой замечательной художнице, как Ольга Шаповалова, за прекрасные пейзажи, созданные ею.




Настя Цикал 8 В

"Белый снег на кустах в саду" Ольга Шаповалова

                                                     
      Картина "Белый снег на кустах в саду" Ольги Шаповаловой произвела на меня самое большое впечатление после посещения выставки картин этой художницы.
    Во-первых, меня поразили цветы. На переднем плане изображены отдельно цветущие белые пионы. Эти цветы придают картине необыкновенную свежесть и чистоту. Чувствуется, что люди, живущие в этом саду, очень любят цветы. Это можно сказать по тому, как они выглядят- ухоженные и очень красивые. На картине изображена середина дня, и, хотя солнца не видно, все в саду яркое, цветущее
     Во-вторых, мое внимание привлек старый бревенчатый дом. Чувствуется, что его давно не ремонтировали и он изрядно обветшал, но, наверное, в нем очень уютно. Можно сесть перед окном с чашкой молока и глядеть на огромное количество цветов.
    Когда я смотрю на эту картину, в голову приходят самые светлые мысли. Вспоминается раннее детство, когда целый день я проводил на даче с сестрой и бабушкой, и кажется, что ничего лучше быть на свете не может.

17 дек. 2014 г.

Ольга Шаповалова "Солнце брызги раскидало"

Недавно наш класс побывал на выставке картин в школьной галерее. Там были работы художницы Ольги Шаповаловой, с которой у нас произошла встреча. Она рассказала немного о себе и о своих работах, после чего мы отправились рассматривать её картины. Больше всего мне понравилось полотно "Солнце брызги раскидало". Своими впечатлениями об этом произведении я поделюсь с вами.
На картине изображен прекрасный летний лес, очень похожий на те леса, в которых я провел все своё детство. Краски картины очень соответствуют ярким цветам лета, вода в ручье отражает светлое лазурное небо, от нее веет свежестью. Даже несмотря на то, что солнца не видно, понятно, что это ясный солнечный день.
Вся земля рядом с ручьём в красивых желтых цветочках, а о бурных днях жизни этого леса нам расскажут упавшие стволы деревьев, начавшие гнить и обрастать мхом, вырванные из земли корни и гнутые стволы этих долгожителей. И все это , вместе с причудливо сросшимися деревьями, с бурлящим ручьём, поющими птицами и неповторимым запахом свежеести, делает лес живым. 
Рассматривая картину, я вспомнил  запах леса у родника в овраге на моей родине. И это произведение доставило мне радость воспоминания чего-то старого, забытого, но такого родного.

Сокульский Кирилл


15 дек. 2014 г.

Ольга Шаповалова "Весна. Утренние заморозки"

Сегодня мы побывали на выставке картин в нашей галерее. Там были представлены работы Ольги Шаповаловой. В картинной галерее у нас произошла встреча с самой художницей. Она рассказала немного о себе и о своих работах, после чего мы отправились рассматривать её картины. Нашему вниманию было представлено большое количество разнообразных полотен. Но мне больше всего понравилась картина-"Весна.Утренние заморозки". О ней я и хочу рассказать.
На картине изображён один из красивейших рассветов, которые бывают ранней весной. Пейзаж выписан в нежных пастельных тонах, художница очень талантливо подобрала колорит красок, который мягко переходит из одного тона в другой. Созерцая эту картину, ощущаешь то спокойствие и умиротворение, которое царит в природе в эти ранние весенние часы.
На заднем плане мы видим восходящее солнце. Его первые лучи освещают природу, пробуждающуюся от долгого зимнего сна. Всё вокруг словно замерло в ожидании какого-то необыкновенного чуда. Что-то таинственное и прекрасное ощущается в этой картине. Тишина... Но осталось совсем немного, и природа наполнится журчанием ручейков и пением весенних птиц. Появятся первые подснежники.
Глядя на эту картину, переживаешь самые нежные и необыкновенные чувства. Хочется оказаться на природе и увидеть нечто подобное, ощутить всё это ещё раз, но уже наяву!


                                                                                                         Ольга Соболева

12 дек. 2014 г.

Картины Ольги Шаповаловой в нашем лицее

   В этом  году мы с радостью продолжаем ходить на выставки художников. И недавно мы любовались картинами замечательной художницы Ольги Шаповаловой.
   Родилась она в 1961 году в Ленинграде в семье потомственных петербуржцев. В школьные годы училась в изостудии при Академии художеств, окончила московский Университет искусств по классу станковой живописи и графики с отличием. 
   Она – художник, затрагивающий самые глубинные струны души зрителя. Автор имеет более тысячи работ. Она участница более 130 выставок - городских, всероссийских, международных; из них - 65 персональных выставок, в том числе в Ленэкспо, Этнографическом  музее, залах ЛОСХа, ЦВЗ "Манеж", в Летнем саду, Петергофе, Павловске, Гатчине, Гдове, Калуге. Награждена Почетными дипломами, грамотами Правительства и администраций районов Санкт-Петербурга, лауреат международных выставок, член Российского творческого союза работников культуры, творческого объединения "Флора", культурного Центра "Данко".
   Она реалист с импрессионистической сутью. Игра цвета и света для неё - самовыражение, не эстетствующее, а глубоко личностное отношение к миру, к природе, ко всему, что нас окружает. А цветы – это ее особенная страсть. У Ольги Шаповаловой собственный, неповторимый колорит, своя стилистика, свой внутренний мир, своя гамма переживаний и размышлений. В её картинах нет резких контрастов и экспрессивной деформации линий, цвета, ритма и света. Всё резкое и контрастное приглушено неповторимой игрой красок и света.


15 окт. 2014 г.

Владислав Сухоруков "Похищение Луны"

   Совсем недавно мы с классом ходили в школьную галерею. В сентябре на выставке было много картин разных художников. Но мне очень понравились три картины, а названы они были все одним названием «Похищение Луны». Я решила описать ту картину, которая мне больше всего понравилась.
   Эта картина передает нам мрачную, может, даже ужасную историю, которая произошла с ее героем. Вся картина выполнена в серо-черных тонах, и это создает напряжённую обстановку. Художник показал нам ночь. А Луна не светит – это похоже на затмение, но она оказывается, находится в руках похитителя, главного персонажа картины.  Он весь в черном сидит, на черном коне, видно только маленькую часть его лица. Одной рукой он держит луну, боясь уронить. Даже через одежду видно, что он напряжен и волнуется.
   Я думаю, что эта картина была написана при очень трудных обстоятельствах. Скорей всего, это были проблемы в любви. Возможно, он любил ее, а она нет, и она украла его сердце, как он луну.
   Очень трудно было догадаться, что же хотел нам показать автор этой картиной, но она мне очень понравилась. Я думаю, что она запомнится надолго.


Кузнецова Настя

8 окт. 2014 г.

Михаил Корякин "Белые ночи"

    Наш класс очень часто посещает различные выставки художников. Этот год мы начали со знакомства с творчеством интересного художника Михаила Корякина. Мы имели возможность поговорить с его близкими и родными людьми и узнать о некоторых интересных фактах из его жизни. Просмотрев его картины, я была восхищена, до этого момента я не сталкивалась со столь необычными произведениями искусства. Стиль и манера написания картин сильно отличаются от того, что я видела прежде. Художник пишет так, как он представляет и видит этот мир.
   Мне запомнилась картина "Белые ночи". На ней представлена Стрелка Васильевского острова, но не так, как мы привыкли ее видеть. В центре полотна располагается здание биржи. Сбоку красуются Ростральные колонны. На картине большое разнообразие красок: и яркие, и нежные, и пылающие, и спокойные. Все они отражают состояние нашего любимого города. Ведь каждый новый день отличается от предыдущего. В один день будет светить чудесное яркое солнце, и настроение сразу будет подниматься. А на следующий день будет лить проливной дождь, и тебе даже не захочется выйти из дома. А белые ночи - это прелестная особенность нашего города. Это хороший повод для прогулки по ночному Петербургу. А также белые ночи необычайно вдохновляют. Писатели и поэты, побывавшие в Санкт-Петербурге, восхищались ими.
      Михаил Корякин показал белые ночи Петербурга в своем представлении. Можно смотреть на эту картину и любоваться. Сразу столько мыслей приходит в голову. Ты понимаешь, что живешь в великолепном городе и можешь видеть такую красоту хоть каждое лето. У многих людей с белыми ночами связаны какие-то особо значимые события. Для каждого петербуржца белые ночи - это нечто особенное, что вызывает целую бурю приятных эмоций.

                                                                                                        Виноградова Алена

Михаил Корякин "Добро пожаловать"

    Недавно в школе прошла выставка картин известного художника Михаила Корякина. Он первый не побоялся предоставить свои картины в школьный музей лицея, когда он только еще создавался.  К сожалению, автора уже нет в живых, но в школу приехали его близкие друзья, коллеги и сын. Алексей Михайлович, директор лицея, также решил рассказать немного о художнике. Все гости, пришедшие в школу, говорили много нового и интересного о Михаиле Корякине. Он был очень общительным, а самое главное то, что он творил прекрасные картины.
    Художник писал в стиле абстракции. Его полотна, все до единого, загадочны и непонятны с первого взгляда. Но если присмотреться к его картинам, задуматься над ними, то можно лучше понять их смысл. Если честно, то я не очень люблю подобный жанр живописи, но полотна Михаила Корякина меня впечатлили. Особенно мне понравилась картина "Добро пожаловать". Она тоже сначала была мне непонятна, и так как я не знаю историю полотна, то я придумала ее сама.
    На картине изображена очень красивая девушка в ярком платье, ее волосы аккуратно убраны в пучок. По-моему мнению, она стоит около входа во дворец, где должен состояться  бал, но пока она ожидает своего принца. Удивляет то, в каких тонах написана картина. Ей присущ красные, зеленые и синие цвета, и такой подбор красок кажется интересным.
   Хочется сказать большое спасибо Михаилу Корякину за то, что он написал такие потрясающие картины!

7 окт. 2014 г.

Владислав Сухоруков "Похищение Луны"

  Проходя по школьной галерее, я разглядывала множество прекрасных картин. Но вдруг моё внимание привлёк триптих "Похищение Луны". Все три картины были чудесные, но особенно мне запомнилось полотно, находящееся в самом центре.
  На картине изображён всадник, одетый во всё чёрное, глубокий капюшон скрывает от нас его лицо. Мужчина сидит на вороном коне. Лошадь стоит спокойно, ожидая команд хозяина. Всё небо, как будто пуховым одеялом, заволокли серые тучи. Под копытами коня стелется туман. В небе, на месте ночного светила, зияет пустота, окружённая светящимся ореолом. Сама луна находится в руках похитителя, забравшего свет с небес.
  Картина выполнена в чёрных и тёмно-серых тонах. Полотно завораживает своей мистичностью, ожиданием чего-то большего.
  Остановившись именно у этой картины, я поняла, что могу часами стоять около неё и с каждой минутой находить в ней всё больший смысл.

"Окраина Земли" Михаила Корякина

  Моё внимание на выставке картин в школьное галерее привлекла картина под названием "Окраина Земли". Картина визуально поделена по диагонали на две части:  правый верхний  и левый нижний углы.
  Правый нижний угол олицетворяет Землю. Цветовая гамма состоит из трёх цветов: красного, зелёного и синего. Каждый из этих цветов олицетворяет часть поверхности нашей планеты: красно-багряный  - поверхность суши, зелёный - растительность, синий - моря, океаны, озёра и реки. Художник, используя всего лишь три цвета, описал  структуру нашей планеты. При этом художник активно использовал прием контраста. Насыщенность цвета  переполняет правую нижнюю часть картины. Яркие, чёткие и  динамичные цвета сразу привлекают внимание. Верхний левый угол, наоборот, выполнен в светлых, блеклых тонах. Небосвод покрыт многочисленными оранжево-серыми облаками. Даже Солнце нарисовано бледным  жёлто-лимонным цветом. Однако эти две части картины не выглядят разрозненно, их соединяют яркие мазки. Эти мазки различных цветов и оттенков можно заметить почти по всей площади картины. Я думаю, что это солнечные лучи. Но солнечные лучи нарисованы вперемешку с каплями дождя светло-голубого цвета. Я думаю, картина показывает внутреннее состояние автора в момент её  написания. Возможно, этим художник хотел показать двойственность природы,  она  охраняет и защищает нас, но может и “обжечь”. Скорее всего, он хотел показать тонкую грань между этими двумя сторонами и дать понять, что можно свободно перейти с одной стороны на другую. “Тёмная” сторона расположена в нижней части картины, а “светлая” сверху. Может быть, в момент написания художник размышлял о внутреннем состоянии своей души.
  При дальнейшем рассмотрении картины я заметил, что если повернуть картину на 45 градусов, то полностью меняется ее сюжет. Мы уже видим остров посреди безбрежного океана. Этот остров можно описать первым четверостишием  из стихотворения Евгения Райзера “Остров белый”:
Где-то есть посреди океана
Маленький остров, совсем карманный,
Маленький остров, солнечный остров
Имени С., не правда ли, просто?
  Это картина мне понравилась своей оригинальностью, ещё никогда я не видел такое необычное полотно. Несмотря на пёстрые краски, картина гармонична, все цвета сочетаются друг с другом, не чувствуется каких-то лишних элементов. Произведение побуждает к размышлению об окружающем мире и учит ценить и любить его красоту. 



"Белые ночи"

  Михаил Корякин родился 9 мая 1963 года в Ленинграде. Он много раз менял профессии, но, в конце концов, стал живописцем. 

  Картина «Белые ночи» написана Михаилом Корякиным в 2000 году. Как мне кажется, на этой картине художник хотел показать восхитительные белые ночи Петербурга.

  На переднем плане изображено здание Биржи и две Ростральные колонны. Одна из колонн освещена сильнее другой, так как автор направил на нее свет, а другая как бы скрывается в тени Биржи. На заднем плане внимание привлекает ночная луна. За зданием и Ростральными колоннами виднеется ярко освещенный парк, выполненный светлыми красками, тем самым подчеркивая название картины – «Белые ночи». 

  Картина мне понравилась. По ней можно представить красоту нашего города – Санкт-Петербурга.

Добро пожаловать

Я стою в школьной галерее перед картиной Михаила Корякина "Добро пожаловать". Эту картину художник написал в тысяча девятьсот девяносто девятом  году. Из всего обилия картин на выставке это картина привлекла моё внимание. А заинтересовала она меня своей необычной цветовой гаммой и композицией.
    Девушка сложила руки себе на платье и спокойно стоит перед входом в космос, принимает гостей. Девушка имеет красную окраску кожи, на ней надет такой же красный, как и её кожа, корсет, заканчивающийся пышным, кружевным, наполненным большим количеством разноцветных крапинок платьем. Волосы у неё  чёрные, а на голове блестит красная коронка . Стены вокруг входа окрашены в красно-зелёный цвет. А вдали за спиной девушки изображён бесконечный мрачно-зелёный космос. В нём виднеются планеты: по центру из-за плеча девушки выглядывает жёлтая планета, скорее всего, это Венера, слева, справа ещё по две  планеты. А чуть выше изображён огромный белоснежный Млечный путь.
     Картина Михаила Корякина "Добро пожаловать" очень мне понравилась, потому что я всегда люблю смотреть ночью на звёзды. 

Видение

В картинах Михаила Корякина содержится тайна, которую хочется разгадать.
     Картина «Видение» выполнена в ярких, теплых  тонах. Это говорит о том, что автору привиделось что-то хорошее, веселое. Видение несет в себе положительную энергию, дарит положительные чувства. Разноцветные детали картины означают множество ярких, хороших моментов, которые испытал художник. Возможно, автор хотел запомнить это видение и перенес чувства, которые он испытал, на полотно.
     Мне очень понравилась эта картина потому, что она доказывает: чтобы понять чувства художника, не обязательно видеть сюжет изображения.

Похищение Луны

   Недавно в нашем школьном музее прошла выставка картин Владислава Сухорукова.  Больше всего мне понравилась картина "Похищение Луны". Именно о ней я хочу написать.   
  Эта картина выполнена в черно-серых тонах. На ней мы видим черного всадника, который сидит на черном коне. Лицо всадника закрыто черной повязкой. Рядом с черным конем мы видим двух серых волков, которые охраняют его. На заднем плане картины -  туман, который покрыл всю землю и поднялся до самого неба. Тумана настолько много, что даже не видно ни одной звезды. 
  Мне эта картина очень понравилась. Она произвела на меня большое впечатление.

"Белые ночи"

    Сегодня мы с классом ходили в галерею нашего лицея на выставку картин художника Михаила Корякина. Мое внимание привлекла одна из его картин -"Белые ночи".
     На переднем плане изображен величественный архитектурный ансамбль Стрелки Васильевского острова, являющийся центральным звеном в панораме невских берегов. Его ядром служит монументальное здание Биржи. По сторонам от него возвышаются две массивные  Ростральные колонны. Место, которое изображено на картине, является одним из самых замечательных мест в нашем городе. Его нельзя спутать ни с каким другим, так как такого нет больше нигде в мире.
   Картина выполнена в очень сочных цветах:красный,желтый,светло-синий,светло-зеленый. Такое сочетание красок производит неизгладимое впечатление.
   Картина мне понравилась.По моему мнению, она самая красивая на выставке. Она написана очень интересно. Автор хочет показать всю прелесть Петербурга в разное время суток. Днем город блистает яркими красками. А ночью безмятежно спит. Этот художественный прием дает очень хорошее представление о нашем городе. Безусловно, художнику удалось передать образы Петербурга. За это я и ценю данное полотно!

6 окт. 2014 г.

Похищение Луны

  На выставке в галерее нашего лицея мне понравилась картина художника Владислава Сухорукова «Похищение Луны».
  Смотря на картину, мы видим, что всё действие происходит ночью. Туман стелется по земле. Все небо заволокли тёмно-серые  и чёрные облака, луны  совсем не видно. В центре внимания картины находится  чёрный всадник на вороном коне. У него на голове, как у святых, есть нимб, только он тёмного цвета. У всадника один глаз светится, как звезда на ночном небе. С первого взгляда даже немного жутко.
Рядом с всадником на переднем плане находятся волки.  Они охраняют его, как преданные псы. Шерсть серовато – черного цвета стоит дыбом, уши подняты, зубы в пенном оскале.  
  Взгляды всадника и волков направлены на тебя. Волки вот-вот готовы наброситься, если ты шелохнешься. Как об этом подумаешь,  становится не по себе.
  Похищение луны состоялось, и никто не смеет этому помешать.
  Эта картина меня завораживает своим ночным  волшебством. Взгляд от картины отводишь быстро, но тут же он возвращается назад, и ты пытаешься не бояться и смотришь…

4 окт. 2014 г.

Михаил Корякин "Церковь"


         Недавно у нас в школе проходила встреча, посвященная памяти Михаила Юрьевича Корякина  и выставка его картин под названием "Размышление вселенной". Все знают этого человека  как художника, писателя и деятеля культуры. Работы Михаила Корякина начали появляться на выставках Петербурга с 1998 года. Больше всего мне запомнилась его картина "Церковь", которая была написана в 1999 году.            
           На переднем плане этой картины изображены геометрические фигуры, разного размера. По всей видимости, они изображают строение. Из этого можно сделать вывод, что художник изобразил церковь в абстрактном виде. Картина выполнена в ярких тонах. Над куполом красное небо.  В верхнем левом углу-большой полукруг желтого цвета, мне кажется, что это солнце.              
            Можно сказать, что картины Михаила Корякина- философское размышление о незримом и непознанном, о другой жизни, не связанной с реальностью.

3 окт. 2014 г.

"Похищение Луны"


  Недавно мы с классом ходили в нашу школьную галерею. Там были представлены картины разных художников. Все они были достаточно яркими и выразительными. Но моё внимание привлекла одна картина, не похожая на все остальные. Это была одна из частей триптиха "Похищение Луны". 
  Картина выполнена в тёмных и угрюмых тонах. На ней изображён всадник, сидящий на могучем вороном кон. Он одет в чёрный длинный плащ с капюшоном, который закрывает почти всё лицо. В руке у наездника крупным ярким пятном выделяется Луна. Вокруг царит безмолвие ночи. Там, где ещё недавно светила луна, теперь на небе виднеется чёрный круг, а землю будто  окутала вечная тьма. Кто он, таинственный наездник на богатырском коне? С какой целью он похитил Луну? Почему прячет своё лицо? Что вообще художник хотел сказать этой картиной? Когда стоишь перед полотном и вглядываешься в тени, окружающие всадника, возникает множество вопросов. Но на них не так-то просто найти ответы. Остаётся только отдаться своим фантазиям. И хотя картина "Похищение Луны" производит устрашающее впечатление, я думаю, каждый зритель может увидеть в ней что-то своё, придумать свой особенный сюжет, свою историю. Именно поэтому картина не может оставить нас равнодушными, мимо неё нельзя пройти, не заметив.
  Этим мне она и понравилась. Спасибо Владиславу Сухорукову!  

1 окт. 2014 г.

Картины Михаила Корякина в нашем лицее

19 сентября произошла встреча с родственниками Михаила Корякина и посещение выставки его картин.
Михаил Корякин занимает особое место в мире искусства Санкт-Петербурга. Он автор шести романов, многих музыкальных пьес, восьми персональных выставок, участник пятидесяти коллективных выставок, член Союза художников России.
Михаил Корякин родился 9 мая 1963 года в Ленинграде. Он закончил дирижерно-хоровой факультет Института культуры (1984-1985). После армии работал педагогом по хору и фортепиано. С 1986 по 1991 преподавал в институте культуры на кафедре Методики работы с хором. В 1991 стал директором Петербургского КВН-а; с 1993 руководил, как учредитель, автор и организатор, телеигрой-Шуб.













25 мая 2014 г.

Николай Москвин "Еще не вечер"

  Недавно я с классом посетил выставку, организованную в нашей школьной галерее. Там было много интересных работ разных авторов, но меня заинтересовала картина Николая Москвина "Еще не вечер", написанная в 2008-ом году.
  На картине изображено  время, когда солнце медленно заходит за горизонт.  Но один трудолюбивый мужчина все еще колет дрова. Трудится он у себя во дворе. В углу картины картины изображено строение, напоминающее сарай, рядом с ним лежит копна скошенного сена. Мужчина, персонаж картины, достаточно упитанный. На нем  надета белая майка, синие штаны и черные ботинки. Волосы у него седые, что говорит о его возрасте. В руках у него мощный топор, которым он мастерски орудует: почти все поленья расколоты. Хороший, трудолюбивый человек в любое время, в любом месте найдет себе занятие.
  Картина очень интересна,  как по названию, так и по содержанию. Она надолго сохранится в памяти. 

12 мая 2014 г.

Владимир Чуркин "Гимн чистому свету в Гиперборее"




  К нам в школу очень часто приезжают талантливые люди, и в этот раз в мой лицей приехали замечательные художники. Я на выставке увидела картину , которая поразила меня своей красотой и глубиной. Это  картина Владимира Чуркина  "Гимн чистому свету в Гиперборее".
  Первое впечатление от картины - это яркие краски, которые использовал художник. Когда я увидела ее название , меня сразу заинтересовало, почему именно так Владимир Чуркин назвал свое произведение.
  Согласно мифам и легендам древней Греции, это легендарная северная страна , место обитания блаженного народа. Страна эта находится вся на солнце, с благоприятныйм климатом и лишена всякого вредного ветра. Домами для людей, живущих в ней, являются рощи и леса.
  Гипербореи- это народ, относящийся к богам и любимый ими. Для них характерно вечное веселье и благовейные молитвы.
  На самой картине изображены три прекрасные девушки, тянущие свои руки к красочному солнцу. Они  как будто просят , чтобы был мир и счастье или благодарят  за то ,что имеют. Солнце для этого народа означает очень много, оно для них олицетворяет бога. Эти девушки стоят у моря на скале. Море переливается в лучах солнца разными красками .
  Эта картина поразила меня своим глубоким смыслом , который до нас пытается донести Владимир Чуркин. Его произведение говорит о том , что во всем мире должно быть больше доброты , любви , счастья. За последнее время все очень поменялось , люди стали более жестокими, грубыми, и потихоньку в мире остается очень мало таких мест , как на этой картине.
  Нужно сказать большое спасибо такому замечательному  художнику, как Владимир Чуркин. Я в восторге от этой картины!

                                                                                                                                                                                                                                       Настя Цикал 7 В

"Весенняя гамма"

  В этом сочинении я хочу рассказать о художнике Николае Москвине и об одной из его картин.Николай Москвин родился в Новосибирской области. Первую свою профессию приобрел в ЛИСИ, как конструктор мостов, тоннелей и набережных. Профессиональным живописцем стал после окончания художественного промышленного училища имени В. Мухиной в 1974 году. Участник многих выставок живописи, как в России, так и за рубежом, где имеет европейскую известность. Земные персонажи и предметы на его полотнах одухотворены. На всем – печать доброго, любовного, личного отношения к миру, натуре, свету и цвету. Люди на портретах, природа на его пейзажах, животные на холстах – все полно силы, стремительно, живо. 
  Я хочу рассказать о картине Н. Москвина «Весенняя гамма». На ней изображен кот, сидящий на подоконнике и смотрящий в окно. Он серо-белого цвета с большими усами и сравнительно небольшими ушками. Слева от него стоит горшок. В нем мы можем увидеть небольшое дерево, посаженное около года или двух лет назад. От него отходит много веточек и есть даже несколько пожелтевших листиков, которые скоро опадут, и дерево будет ждать следующего лета, чтобы распустить листочки и снова радовать своих хозяев. Сам горшок обычный: коричневого цвета, без всяких рисунков и поддона. За окном, в которое смотрит кот, ничего не видно, кроме ветки дерева, на которой сидит стая воробьев. Скорей всего кот смотрит именно на них и хочет поймать, но так как их разделяет стекло, он может только наблюдать. Верхняя часть окна – форточка немного открыта.
Картина мне понравилась, она очень яркая и красивая.

11 мая 2014 г.

"Тиволи.Италия"

  Сегодня я посетил выставку картин в нашей школьной галерее вместе с моим классом и учителем, которому я очень благодарен за то что, она показала нам такие шедевры!
  На картине "Тиволи.Италия" Павла Иванова, которая передо мной, я вижу прекрасный пейзаж, наполненный множеством ярких красок, и это меня  привлекает в ней.
  Автор находится на возвышенности, откуда открывается вид на большой и красивый город, который окружают огромные холмы, покрытые зеленью. Перед ним, прямо  на расстоянии вытянутой руки,  кусты и деревья.
  На картине преобладают зелёные и жёлтые цвета. Эта картина как кадр из жизни, который человек решил запечатлеть на полотне.
  Она мне очень понравилась, как и другие шедевры из галереи!

6 мая 2014 г.

"Натюрморт с гранатами"


  Я побывала на выставке картин петербургских художников в нашем лицее. Все картины мне, несомненно, понравились. Я хотела бы оставить небольшой отзыв об одной из них. Картину, которая привлекла моё внимание, написал Павел Иванов. Она называется «Натюрморт с гранатами».
  На картине изображены фрукты. Несмотря на то, что название картины подчёркивается словом «гранат», на ней основное место занимают груши. Также на ней  есть замысловатый фрукт в форме рога, ну и, конечно же, гранат. Она привлекла моё внимание яркими красками и некоторой «свежестью», присутствующей в работе. Смотря на неё, мне хочется отведать свежих фруктов и почувствовать во рту их сладкий вкус. Это полотно притягивает  внимание посетителей галереи, хочется вернуться к  нему и смотреть на него.
  В заключение я хочу сказать спасибо художнику за работу и пожелать ему  интересных идей и побольше вдохновения.

Денис Кошкин "Как во сне"

       Недавно в нашей школе проходила выставка картин. Там были работы нескольких художников. Среди них была картина Дениса Кошкина "Как во сне". Мне понравилась эта картина, потому что она необычная.
       На картине нарисован ночной город, ещё представлен лев, который ассоциируется с ночью. Его глаза горят, словно яркие звёзды. На льве сидят две милые девочки лет двенадцати, в белых платьях и голубых туфельках. На голове у них маленькие своеобразные короны. По названию картины можно догадаться, что девочке снится, как она верхом со своей сестрой на льве парит над своим городом. Девочки похожи друг на друга, как близнецы.
       Смотря на эту картину, я представляю, как ночь медленно обволакивает город.

5 мая 2014 г.

Денис Кошкин "Лето"

В апреле мы с классом посетили выставку в нашей школьной галерее, которая называлась «Пусть всегда будет солнце». В нашей школе в этот день было много гостей и художников. С некоторыми художниками наш класс уже встречался, а с некоторыми мы виделись первый раз. Больше всего мне запомнились картины Дениса и Стеллы Кошкиных. Сам Денис Кошкин родом с Вятки, учился в Вятском художественном училище. В 1999 году поступил на первый курс Академии Художеств в Санкт-Петербурге. Заканчивал Академию в мастерской профессора Василия Васильевича Соколова. Картина, которая мне понравилась, называется «Лето», и о ней я бы и хотела написать свой отзыв.
На картине изображена девушка , которая  в солнечный  летний день сидит в беседке. На ней надет яркий сарафан, волосы аккуратно убраны назад. Девушка сидит на скамейке, облокотившись на нее руками, и задумчиво смотрит куда-то в сторону. Перед ней стоит стол, он накрыт цветастой скатертью. На столе - фрукты, ромашки в вазе. Под крышей беседки подвешены букеты разных  сушёных трав. Видно , что девушка отдыхает в тени от жаркого зноя . За беседкой виден забор, а за ним начинается красивый зелёный лес.
Картина мне понравилась. Она выполнена в ярких и сочных тонах. Глядя на эту картину, хочется, чтобы поскорее наступило лето.

Денис Кошкин "Волынщик"

У нас в школе очень часто проходят разные мероприятия. И 14 апреля нашему классу была предоставлена честь присутствовать на одном из них. Называлось оно: « Пусть всегда будет солнце». Вначале мы посетили торжественное открытие этого важного для школы мероприятия, а затем пошли в нашу галерею, где было очень много интересных  картин разных художников. К тому же мы могли задать вопрос любому из них и получить подробный ответ. 

Больше всего мне понравилась картина Дениса Кошкина "Волынщик".
На ней изображен человек, играющий на волынке. Он очень красиво одет. На нем праздничный теплый наряд с необычной шапкой на голове. И это совсем не удивительно, ведь на улице лежит снежок и светит солнышко, хочется даже процитировать Пушкина:
Мороз и солнце; день чудесный! 
Лицо у него доброе, с большими голубыми глазами. А волынка достаточно старая, скорее всего, он получил её в наследство от родителей. Вокруг этого замечательного человека и наверняка отличного музыканта детвора водит хоровод. Всем весело, ведь на улице такая замечательная погода, да к тому же и праздник, судя по всему, Масленица. 
      Картина навеяла мне воспоминание, как я ездил с классом на Масленицу в поселок  Сухобузино, известный  тем, что там жил в детстве великий русский художник В.И. Суриков. На празднике выступали настоящие казаки, было взятие снежного городка и даже кулачные бои "стенка на стенку". 

4 мая 2014 г.

"Вареники с вишнями"


14 апреля наш класс посетил выставку « Пусть всегда будет солнце». Сначала мы присутствовали на торжественном открытии этого мероприятия, а затем поднялись в галерею, где были представлены замечательные картины разных авторов. Также у нас была возможность задать вопрос любому художнику и узнать интересные моменты из их жизни.
Походив по школьному музею и просмотрев все картины, я остановилась на одной, потому что она привлекла мое внимание  больше всего. Эту картину написал Денис Кошкин, и называется она « Вареники с вишнями». Именно о ней мне хочется оставить свой отзыв.
На холсте изображена девушка, которая лепит вареники. Весь процесс происходит на светлой кухне, на стене которой висят часы, для точности учёта времени во время готовки блюд. Она одета довольно просто: в светлую кофточку и аккуратную юбку. У нее короткие темные волосы, которые не мешают ей готовить. Девушка сидит за большим столом, на котором расположены кухонные принадлежности: скалка, пакет с мукой, красиво расписанная жестяная баночка и тарелка с вишнями.  Она месит тесто очень быстро и ловко, но в то же время оно, находясь в руках умелой хозяйки, перекатывается мягко и нежно, что очень важно. Ведь вкусней же есть вареники, когда они словно тают во рту, чем жевать твердое невкусное тесто. Хозяюшка делает свое дело в удовольствие. Наверное, она старается для своего любимого мужа, который вот-вот должен прийти с работы. И как только вареники сварятся, они сядут за стол и будут пробовать творение  молодой хозяюшки.
Мне эта картина напомнила мою маму, которая также любит готовить что-то вкусное. Иногда, придя из школы, я застаю такую же умелую хозяюшку, в руках которой самые обычные продукты превращаются в изысканное блюдо.
Картина выполнена в очень нежных голубоватых тонах.
Не только эта, но и многие другие достойные картины были представлены на выставке. Но картина «Вареники с вишнями» мне запомнилась больше всего. Также было приятно пообщаться с авторами этих картин и узнать много нового для себя.

"Молодая женщина с цветами"


В нашем лицее часто проходят выставки картин, которые мы с радостью посещаем. Сегодня свои картины предоставил не один художник, как обычно, а сразу несколько известных художников. Мне понравились все  картины, но особенно запомнилась картина « Молодая женщина с цветами».
Смотря на картину Бахлула Исмаилова «Молодая женщина с цветами» можно почувствовать всю красоту и разнообразие красок лета. Особенно привлекают внимание яркие цвета, использованные художником на этом полотне.
На картине изображена красивая молодая женщина. Однажды летним днем она прогуливалась по своему цветнику и, любуясь разнообразием цветов, решила составить из них букет. Собрав большую охапку душистых цветов, она села на террасе в тенечке и положила растения на маленький столик перед собой. Кажется, будто эти цветы не сочетаются между собой, но женщина смогла составить из них великолепный пышный букет. Теперь она поставит его в своей комнате перед окном и каждый день, просыпаясь утром, будет любоваться их красотой.

Эта картина будто переносит тебя в летнюю сказку, и ты можешь своими глазами увидеть яркие краски лета и почувствовать свежий аромат только что сорванных цветов.

Павел Иванов "Сосны, освещенные солнцем"

В нашем лицее часто проходят познавательные выставки и встречи с деятелями искусств, писателями, художниками, режиссерами. Мне это очень нравится, потому как не всегда найдется время на то, чтобы выехать или выйти на удаленные мероприятия. А тут получается все рядышком- только совсем безразличный человек не воспользуется такой возможностью. Искусство позволяет личности самовыражаться и привнести в мир что-то свое, индивидуальное. Поэтому мне это всегда интересно.
 Совсем недавно проходил в нашем лицее фестиваль «Путь всегда будет солнце». Было много различных мероприятий, наш музей пополнился картинами талантливых авторов. Все произведения интересны и достойны нашего внимания. Мне  понравилось полотно "Сосны" Павла Иванова.
Когда русский человек произносит слово "сосны", его воображение чаще всего рисует мощные, коренастые,  неподвластные времени деревья-исполины, не гнущиеся под стихией и ветрами. Кажется, что они будут стоять вечно. Красавцы- великаны. Эта работа тому подтверждение. Русская природа очень живописна. Художник использовал яркие, говорящие краски. Композиция подобрана мастерски: на заднем плане - полянка, мелколесье и поодаль - зелено-салатовая лесная гуща. В центре произведения-они, красавицы-сосны. Хозяева картины, богатыри. Их величина и мощь не умещаются на холсте, макушки устремлены в небо, тянутся к солнцу. Коричневатые чешуйки на стволе, словно кольчуга, оберегают и защищают исполинов. Изумрудные кроны с раскидистыми лапами наполняют воздух густым смолистым ароматом. Теплое летнее солнце играет на стволах и траве.. Настоящий сказочный русский лес.
Мне кажется, что автор неравнодушен к нашей родной природе, искренне любит Россию-матушку и хочет поделиться с нами этими чувствами. Надеется, что его чувства передадутся зрителю и посетитель уйдет с выставки, наполненный патриотическим чувством, любовью и красотой.
Спасибо организаторам выставки, благодаря им я познакомился с  творчеством Павла Иванова.

2 мая 2014 г.

Денис Кошкин "Лето"

    В нашей школе очень часто проходят выставки известных художников. Мы можем свободно посещать школьный музей и любоваться красивыми картинами. Недавно открытие фестиваля «Путь всегда будет солнце» произошло у нас в лицее, а музей пополнился картинами нескольких талантливых авторов. Они рассказали нам о том, как выбирали такую интересную профессию. Бесспорно, все произведения замечательны, но более подробно я бы хотела рассказать о картине Дениса Кошкина «Лето».
     Все мы ждем лето. Это замечательная пора, когда можно загорать на солнышке, купаться в озере и речке, любоваться прекрасной погодой. Многие уезжают на дачу, где их ждет огород,  цветы и отдых от шумного города. 
     На картине Дениса Кошкина как раз представлена хорошо нам знакомая деревня. В беседке сидит девочка, по-видимому, она приехала погостить к бабушке. По яркому солнышку можно догадаться, что они недавно проснулись и, когда бабушка окончит все свои дела, будут завтракать. Внучка одета в легкий летний сарафанчик, волосы убраны в аккуратную косичку. За беседкой открывается красивый вид на деревенскую природу. Повсюду цветы яркой окраски, летают бабочки, растет ярко-зеленая трава.  Даже на столе стоит ваза с потрясающими ромашками. Наверное, девочка решила сделать своей бабушке приятный подарок. 
  Картина написана яркими, солнечными и теплыми красками, создающими летнее настроение. Смотря на эту картину, хочется поехать к бабушке в деревню и самому любоваться этими красотами.
       Хочу сказать большое спасибо всем художникам, которые выставляют в нашей школе свои замечательные картины! Они удивительны тем, что у каждого полотна есть своя история, которую можно продолжить.

27 апр. 2014 г.

Весенняя "Гамма"


Мое внимание на выставке картин под названием "Пусть всегда будет солнце" привлекла картина Николая Москвина "Весенняя "Гамма".
Картина поделена на левую  и правую часть. Я думаю, что время года картины - весна . Это видно по белому безоблачному небу  и по яркому весеннему солнцу, которое освещает всю картину ясным, сверкающим светом.
Справа на переднем плане изображён трёхцветный полосатый  кот, который сидит на подоконнике. Он сидит спиной к нам. Несмотря на это, кот выглядит очень задумчивым. Окраска кота  многоцветная: серая, бежевая  и тёмно-синяя. Тусклые оттенки картины более точно передают грустное  настроение кота. Кот скучает и от безделья смотрит в  окно , похоже его внимание привлекли птицы. Я уверен: он с удовольствием поохотился бы на них.  Возможно, сидя на подоконнике, кот мечтает о прогулке по улице, ему хочется подышать чистым весенним воздухом. Может быть,  он думает о том, что у всех своя жизнь, вспоминает свои летние деньки на охоте. А также о том, как ему хорошо было лежать и  спать на веранде под лучиками  солнца.
Сейчас коту тоже хочется погулять по улице и поохотиться, а потом вернуться в свою тёплую, уютную квартиру.
Слева на переднем плане, как бы  уравновешивая кота, изображён  обычный  глиняный  горшок с растением. Листочки растения только начинают распускаться, оно тоже почувствовало весну и с радостью пробудилось от зимней спячки. Листки растения насыщенно зеленого цвета. Зеленый цвет радости сменяет тусклость и бледность зимы. Форма растения очень сильно напоминает мне комнатный лимон.
С левой стороны картины на заднем плане изображены птицы. Художник нарисовал птиц, сидящих на кормушке и клюющих зерно. Птицы изголодались за долгую зиму и не обращают внимания на кота, сидящего на подоконнике. Скорее всего, они щебечут о своих птичьих делах и радуются приходу весны. Им уже не надо прятаться от холода и мороза, и они, греясь на солнышке, радостно клюют зерно.
С приходом весны природа возрождается. Весна приходит на смену зимнему безмолвию. Вся природа наполняется звуками капели, журчанием ручьев, радостным щебетанием птиц. Весеннее солнце светит необычайно ярко и радостно.
Мне очень понравилась картина своей  эмоциональностью и яркой насыщенностью красок. Она пропитана запахом весны и весенним светом. Все говорит о наступлении тепла и радостных переменах.